Caramelito

Pasaron los días no te volví a ver

y yo te busco y te busco...

no se que hacer

las noches se hacen muy largas

si no estasaquí conmigo...

caramelito
Sigo y sigo esperando para estar con vos

no me entretiene mas nada,

el televisory en la radio otra vez nuestra canción de amor

mi amor...

te amo.. quiero decirte..

Vos sos mi caramelito mi dulce bombón

quiero comerte a besitos vos sos mi amor

yo ya no se que hacer si no estasaquí conmigo...

te necesito!
Pasan y pasan las horas...

quiero estar con vosmi amor..

mi amor donde estas???

mi caramelito,

vos sos mi corazoncito

vos sos mi bombonbicito

y yo te quiero comermi caramelito,

vos sos mi corazoncitovos sos mi bombonbicito

y yo te quiero comer
Vos sos mi caramelito

mi dulce bombón

quiero comerte a besitos

vos sos mi amoryo

ya no se que hacer si no estasaquí conmigo...

caramelito...

El amor apesta

Cuando te enorgullece tu manera de ser
tu mala reputación de borracho y patán
el mejor de la banda siempre chupando
un resto de viejas envidia de todos.
Ceniceros y toallas vasos y llaveros
de los hoteles te los robabas
te daba mucha risa dejar a las chicas
sin sostén y sin tanga se los volabas.
Los coleccionabas en un cajón con cartas
fotos de chicas teléfonos de todas
las que conocías no te aburrías
no te enamorabas solo te divertías.
Pero llegó el día,llegó el maldito día en que
llegó la niña que te desgració Y te enamoraste
amándola como un loco como a los 17 creías en el amor.
El viernes la chamaca se fue con otro wey
dizque muy carita que era de billetes,
era un chavito que quería la mami
de tu noviecita que se case con ella.
Tu no vales nada a que pinche feo
no tienes dinero ni camionetas
ya vez por ser bueno y querer un novia
que te cuide y te quiera te salió cola.
Que sirva de experiencia esta moraleja
pa los que piensan que el amor no apesta
mírense en este espejo pa que no cambien
que no les pase lo que a un pendejo.
Llegó el día,llegó el maldito día en que llegó
la niña que te desgració Y te enamoraste amándola
como un loco como a los 17 creías en el amor.
Pero llegó el día llegó el maldito día en que
llegó la escuincla que te desgració Y te enamoraste
amándo como un imbecil como un adolescente creiste en
el amor…ahhh ahhh

Martyrs

Argumento: Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué paso en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar? Crítica Por Carlos Marín Ambulancias en la puerta de los pases. Vómitos, mareos y desmayos en la platea. Ni el argumento, ni los actores, ni siquiera el director, que hizo un film pasable llamado El internado y que pasó realmente desapercibido, son la base publicitaria de Martyrs. Su carta de presentación es la sensación que produce en la gente que entra en la sala, en sus pensamientos y en sus conclusiones. Y, en cierta manera, es lo mejor que podrían hacer. Entrar en el juego que te propone Martyrs es un acto de fe y confianza, gesto que se debe acometer sabiendo solo lo justo y necesario: una niña maltratada brutalmente que, 15 años después, decide vengarse de la pareja que le hizo eso. Nada más. Todo lo siguiente, las terroríficas consecuencias de ese acto de violencia, deben venir de la inocencia, de la falsa expectación. En ese sentido, Martyrs son dos o tres películas juntas, dilatadas en un montaje largo, pesado y abultado. Las dos protagonistas comienzan en un film violento, que pasa por todas las fases de terror psicológico, físico y torturante que caben en sus dilatados 97 minutos. El buen gusto (es un decir) del director nos lleva por un horrible camino de espinas y juega con el espectador a la identificación del punto de cámara. ¿Con quién nos estamos identificando, con ellas o con los otros? El guión, que es la némesis de cualquier profesor norteamericano de cine, confunde al inocente espectador sin dejar camino alguno a la especulación. Hay tópicos, y hay giros, pero está todo puesto con tal mala fé que solo en Europa se podría haber dirigido. Es un caso claro de remake no realizable, por el mero hecho de que en Hollywood no se atreverían con algo de este calibre, tan poco comercial y tan poco, dada su conservadora ideología, moral. Si a todo esto le sumamos las interpretaciones del elenco protagonista que, aunque no son excelentes, transmiten con facilidad la angustia de la situación, nos queda un producto que no es producto, una cinta de terror transgresora, hecha para provocar y polemizar, una auténtica experiencia de pesadilla. Que nadie piense que va a ver algo parecido a la (excelentísima) À l’interieur. Aquí el gore no abunda, aquí lo que abunda es, hablando en plata, el mal rollo. Cuando uno sale de la sala sabe que las ambulancias, los vómitos y los desmayos son una parte más del merchandising y las ganas de hacer hablar. Pero lo que sí queda es esa espina, esa sensación de lo que acabas de ver es, verdaderamente, algo diferente, aunque en realidad no termine de serlo. E aquí la gran ambigüedad de Martyrs: nadie debería recomendarla a nadie. Pero todos debéis ir a verla. En vuestras manos queda todo. Lo mejor: El modelo transgresor que sigue el film y la inseguridad que produce no saber que pasará a continuación. Lo peor: Que tantas ganas de molestar al espectador puedan provocar rechazo. Fríamente, si no fuera por los últimos 5 minutos no podríamos hablar de film realmente sólido.

SPRIGGAN

Sinopsis:En las montañas de Ararat, Turquía, donde según la Biblia cayó el Arca de Noé, un grupo de investigadores deja de dar señales de vida. Se trata de una patrulla de Arcam, una organización ocupada de buscar los enigmas de antiguas civilizaciones extinguidas y cuyos miembros se hacen llamar “Spriggan. Paralelamente, una poderosa fuerza magnética surge de la montaña provocando la desaparición de tres satélites militares estadounidenses. En Japón seis meses más tarde, el Spriggan Yu Ominae recibe un anónimo mensaje bomba con el texto “Noé será tu tumba”. Rápidamente se dirige a la Delegación Japonesa de Arcam, donde junto a un nuevo mensaje, encuentra una foto de los cuerpos de los investigadores de Ararat con muestras de haber sido víctimas de un ataque. Yu vuela inmediatamente a Turquía en contra de la voluntad de los dirigentes de Arcam. Allí se encuentra con un pelotón de soldados enviados por el Pentágono para hallar el Arca y con el Doctor Miesel, un veterano científico experto en el tema. Atacados por dos cyborgs, Yu y otro Spriggan se enfrentan a ellos con su uniforme especial de lucha. La guerra que determinará la supervivencia de la humanidad acaba de empezar.

El Fianal Es Donde Parti

Déjame ver que hay para saborear esta vuelta
La carta no está siempre a tu alcance en los matutinos
Loco de pensar que se dispute el poder y la gloria
Y con el frío de un reino las almas congelar
Cuánta verdad, cuánta mentira y cuántas palabras
Y todo ese motor para devastar tu inconciente

Y en qué lugar habrá consuelo para mi locura
Esta ironía con que se cura,
Si el final es en donde partí
Y a quién llamar,
A quién golpearle la puerta tan tarde
Si esta noche no puedo dormir

Déjame ver que hay para saborear esta vuelta
La verdad, la mentira y la mueca de tu ingenuidad
Cuántas palabras se disputan el poder y la gloria
Y cuántas vidas se pierden en el frío de un reino mortal
Loco de pensar, queriendo entrar en razón y el corazón
Tiene razones que la propia razón nunca entenderá

Y a dónde voy, siempre voy a buscar lo que es mío
Aunque el planeta termina en un círculo
Y el final es en donde partí

No llores más, dame la mano contame tu suerte
De esta manera quizás no sea la muerte,
La que nos logre apagar el dolor

Y en qué lugar habrá consuelo para mi locura
Esta ironía con que se cura,
Si el final es en donde partí
No llores más, dame la mano contame tu suerte
De esta manera quizás no sea la muerte,
La que nos logre apagar el dolor

Cuando estas Aca

Cuando estes aca tendras tu espacio
y una fragil forma de existir
con verte nacer como hay quien puede ver
un mundo para destruir...
Ojos que no ven corazones que no sienten y vos estas por venir....
A cada instante habra una flor,
y en cada flor habra un instante
en que la vida se desnude...
ante esos ojos necios!
cuando estes aca tendras tu tiempo
el mismo que no tiene fin...
en un mundo asi donde esta tu lugar,
quien puede el agua pudrir
Ojos que no ven corazones que no sienten y vos estas por venir....
A cada instante habra una flor,
y en cada flor habra un instante
en que la vida se desnude...
ante esos ojos necios!
Cuando estes aca tendras tu espacio...
tu tiempo y algo por que luchar
al verte crecer y hacerte fuerte
que mas le puede temer
a esos ojos que no ven corazones que no sienten
si vos ya estas aca
A cada instante habra una flor,
y en cada flor habra un instante

El Terco

Cuando mi instinto limpio el cristal
supe que sin mirar igual podia ver
y desafiando a la luz tuve claridad
cuando la noche mas oscura fue.

Cuanto mas, cuanto mas queda en la vida aprender?
Si hasta que brillo el cristal con tantas sombras tropece.
Cuanto mas, cuanto mas, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe sere hasta el final.

Cuando mi grito destrozo el cristal
super que la libertad era para mi
y desafiando estructuras me deje ser
y solo tuve de modelo mi propia verdad.

Cuanto mas, cuanto mas queda en la vida aprender?
Si antes que rajo el cristal miles de sueños vi caer.
Cuanto mas, cuanto mas, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe sere hasta el final.

Si me levanto y me vuelvo a caer
y si ya no hay cristales habra una pared
para pegarme una y otra vez.
Siempre que muera volvere a nacer.

Cuanto mas, cuanto mas, tengo un minuto o la eternidad?
Si siempre me va a golpear, terco y torpe, solo, hasta el final

El Revelde

Soy el que nunca aprendió
desde que nació

cómo debe vivir el humano
llegué tarde, el sistema ya estaba enchufado
así funcionando.

Siempre que haya reunión
será mi opinión
la que en familia desate algún bardo
no puedo acotar, está siempre mal
la vida que amo.

Caminito al costado del mundo
por ahí he de andar
buscándome un rumbo
ser socio de esta sociedad me puede matar.

Y me gusta el rock, el maldito rock
siempre me lleva el diablo, no tengo religión
quizá éste no era mi lugar
pero tuve que nacer igual.

No me convence ningún tipo de política
ni el demócrata, ni el fascista
porque me tocó ser así
ni siquiera anarquista.

Yo veo todo al revés, no veo como usted
yo no veo justicia, sólo miseria y hambre
o será que soy yo que llevo la contra
como estandarte.

Perdonenme pero así soy, yo no sé por qué
se que hay otros también
es que alguien debía de serlo, que prefiera la rebelión
a vivir padeciendo

Takeshi Kitano

Takeshi Kitano (北野 武 en kanji, Kitano Takeshi en romaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos japonés. Conocido en su país principalmente como personaje televisivo y miembro del dúo cómico Two Beat (de ahí que figure como Beat Takeshi o ビートたけし en kana, Bīto Takeshi en romaji cuando actúa en películas que él no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en él, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematográfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematográfico ha recibido el apoyo de la crítica, tanto en Japón como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos más elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. También ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatoichi (2003), además de otras muchas películas. Desde abril de 2005, dicta una cátedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música.
La mayoría de las películas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la policía, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi estático. Comunmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edición cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus películas expresan una filosofía sombría o nihilista, pero también cuentan con mucho humor y un gran cariño por los personajes. Paradójicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexión personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el público japonés le conoce principalmente como animador de televisión y comediante. Su interpretación de Zatoichi en la película homónima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor éxito comercial en Japón. Dolls (2002), película que dirigió y en la que no participó como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guión que él mismo escribió, como la puesta en escena y la fotografía hecha con una gran maestría en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plástica.
También es conocido por ser el presentador del hilarante concurso Takeshi's Castle, conocido en España como Humor Amarillo, emitido a principios de los 90 y que el canal Cuatro recuperó en 2005.

Cuando estes Aca

Cuando está acá, tendrás tu espacio
y una frágil forma de existir
con verte nacer ¿cómo hay quien puede ver
un mundo para destruir?
Ojos que no ven, corazones que no sienten
y vos que estás por venir.

A cada instante habrá un flor
y en cada flor habrá un instante
en que la vida se desnude
ante esos ojos necios.

Cuando está acá tendrás tu tiempo
el mismo que no tiene fin
¿En un mundo así, donde está tu lugar
quién puede el agua pudrir?
Ojos que no ven, corazones que no sienten
y vos que estás por venir.

Cuando está acá, tendrás tu espacio,
tu tiempo y algo por qué luchar
al verte crecer y hacerte fuerte
¿Quién más le puede temer?
A esos ojos que no ven, corazones que no sienten
si vos ya estás acá

La Razon que te demora

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
puede que muera con una verdad
olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Hay un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

La ruta sigue más allá
de las luces de la autopista
secando al ojo de la lágrima
te perderás de vista
como un relámpago en la fría noche
cruzarás los abismos
esos que guardan a la sombra
que te oculta de vos mismo.

Hay algo extraño ahí del otro lado
que te teme y te da la mano
para llegar hasta vos.

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
ya habrá muerto
con una verdad olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Habrá un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

Ichi the Killer

"Todos los sucesos y personajes en la película son totalmente repulsivos. Cualquier semejanza con personas, vivas o muertas, es una triste coincidencia".

Takashi Miike, poco a poco, está poniendo a test el aguante de la audiencia. Empezando con su TRIAD SOCIETY TRILOGY (donde empieza a destrozar algunas de las convenciones del género de películas de yakuzas), continuando con el explosivo inicio de DEAD OR ALIVE (seguido de numerosas perversidades entre ellas zoofilia, cropofilia, etc.), pasando por AUDITION, la cual también obligó a muchos a dejar el cine, primero de aburrimiento y luego de terror, con un cruce de géneros que hace buen uso de la acupuntura. ICHI THE KILLER parecía estar destinada a ser el no va más en cuanto a aberraciones cometidas en una largometraje en solitario, pero todo apunta a que VISITOR Q, la cual me perdí el año pasado, es incluso mucho más impactante. ICHI THE KILLER está basada en el manga de culto en diez volúmenes de Hideo Yamamoto, el cual apareció publicado originalmente en la revista Weekly Young Sunday. Recientemente, se ha puesto a la venta una versión animada del cómic. Uno de los atractivos de ésta es que el propio Takashi Miike le da voz al personaje de Kakihara.
El jefe (oyabun) de Kakihara (Tadanobu Asano en el papel de un yakuza tan masoca como sádico. Sin embargo Asano le imprime con un atractivo y estilo muy diferente al personaje del manga, el cual es totalmente repulsivo y desagradable) ha desaparecido con una cantidad importante de yenes. Muchos piensan que ha sido asesinado por un lunático (interpretado por Nao Omori, hijo del famoso bailador de butoh, Akaji Maro) que pulula por las calles de Kabuki-cho (centro de Tokio). Éste, durante el día es un joven tímido e introvertido que trabaja de camarero pero también es un experto en artes marciales y, bajo el control hipnótico del misterioso Jijii (Shinya Tsukamoto, director de TETSUO y A SNAKE OF JUNE), se tranforma en un máquina de matar, en Koroshiya Ichi (asesino número uno). Para cargarse a miembros de clanes yakuza (kumi) seleccionados por Jijii, Ichi se pone un uniforme negro, con un nu'mero 1 fluorescente sobre una especie de caparazón que le da un aspecto de insecto y con cuchillas guardadas en los talones de sus botas. Ichi corta a sus enemigos de arriba abajo, los destripa y descuartiza en un plis-plas, al mismo tiempo que llora como un bebé, provocando el mayor baño de sangre en la historia del cine. Ichi no es sólo un sádico llorón sino que también le gusta masturbarse mientras ve a un chulo sádico golpear a su prostituta. Destornillante escena que da comienzo a la película, donde el esperma que Ichi eyacula, poco a poco, se va disolviendo en el suelo hasta producir el título del largometraje. Ichi no mata al chulo para ayudar a la pobre prostituta, completamente disfigurada después de tantas palizas. Lo que Ichi realmente quiere es tomar el lugar del chulo.
Como ya he dicho antes, detrás de las barbaridades que se amontonan en Ichi hay una clara intención, por parte de Miike de subvertir las convenciones del género, llevándolas a extremos casi cómicos. Un ejemplo de estas convenciones es la relación homoerótica entre el oyabun y kobun (subordinado) como por ejemplo en el clásico de Suzuki Seijun, TOKYO DRIFTER. Este tipo de relación está muy por encima de cualquier relación heterosexual. El oyabun es casi siempre un obstáculo para una posible relación entre el protagonista y la chica de turno. Un claro ejemplo en ICHI THE KILLER es la escena donde Karen, la prostituta de Hong-Kong, trata de ocupar el rol del jefe de Kakihara. Pegándole a más no poder, Kakihara le dice a Karen que no es tan buena como su jefe, que no hay pasión en su violencia. Con la entrada en escena de Ichi, Kakihara parece que ha encontrado su perfecta media naranja y removerá cielo y tierra hasta conseguir dar con Ichi. Este es el momento que Kakihara llevaba aguardando durante largo tiempo y, por supuesto, se encuentra totalmente excitado sexualmente ante la posibilidad de enfrentarse con una persona carente de sentimientos, la cual mata a sangre fría sin ningún tipo de vacilación o remordimiento.
Elementos sadomasoquistas también son muy comunes en películas de este género y, de la misma manera, Miike los empuja hasta extremos impensables. Cuerpos enteros rajados por la mitad, completamente descuartizados o suspendidos de ganchos de carnicero y atravesados con agujas. ¿Pero tiene ICHI THE KILLER algún tipo de moraleja o comentario social?. Quizás, pero están muy sumergidos en la carnicería. Ichi, el protagonista, está obviamente obsesionado con videojuegos y cuando no se está cargando yakuzas o visitando camareras/prostitutas en hostess bars, pasa las horas encerrado en su habitación. De pequeño Ichi fue martirizado por sus compañeros de escuela (un problema que es bastante común en Japón, vease ALL ABOUT LILY CHOU CHOU) y se encuentra traumatizado después de presenciar la violación de su compañera de clase, la única persona que le había ayudado, a manos de aquellos. Interesante es el misterioso personaje de Shinya Tsukamoto, Jiji, quien hipnotizando a Ichi, le obliga a cargarse a los yakuza enemigos. Jiji pone cámaras de seguridad en los recintos que ocupan los mafiosos para enseñar a Ichi a quien tiene que matar, asegurándole que estos matones son los mismos tíos que lo habían intimidado en la escuela y violado a su amiga. En una conversación con Ichi se sugiere que Jiji pudiera ser el alter-ego de Takashi Miike (el director manipulando a sus espectadores), manipulando al pobre Ichi a través de televisores.
Por otro lado, esta teoría pudiera ser muy rebuscada y como alguien ha comentado, quizás la violencia en ICHI THE KILLER no haya que tomarla demasiado en serio (después de todo el film está basado en un manga. Y si éste le parece a alguno demasiado extremo, no se puede comparar a la barbarie del manga. Comparada con éste, la versión de Takashi es bastante blandilla), pero casi como de broma. Aunque hay algunas escenas que podrían definirse como cómicas, otras, la que protagoniza Susumu Terajima y Tadanobu Asano al principio del largometraje, te dejan boquiabierto. Cómica o no, Takashi no puede remediar acabar ICHI THE KILLER con un final bastante depresivo y muy intrigante que, a mí, me ha dejado helado las dos veces que la he visto. Un final, que por cierto, difiere completamente, o por lo menos es más enigmático, del que aparece en el manga. Una de las razones por esta discrepancia quizás sea lo laborioso, por no decir imposible, que sería llevar el final del manga a la gran pantalla.
Miike parece ser que simpatiza más con los críos que con las mujeres (como por ejemplo en DEAD OR ALIVE 2: BIRDS). Para feministas Miike sería el enemigo público número uno, puesto que la manera en que las trata es bastante sospechoso y, tal vez, ésto sea lo que haya escandalizado a más gente. De todas maneras, esta actitud hacía el sexo femenino es algo que Miike lleva demostrando desde que vi la primera parte de su trilogía SHINJUKU TRIAD SOCIETY, donde una prostituta se enamora del personaje central, después de haber sido violada por detrás. El motivo: nadie la había hecho correrse de tal manera. En una entrevista con Takashi Miike decía que la razón por la cual se carga a las mujeres de una manera tan violenta y rápida es por que tienden a racionalizar todo y él no tiene tiempo para proveer sus películas con una explicación racional o coherente.
A pesar de toda esta polémica, el director parece que se esté alejando de las películas directas a vídeo (o v-cinema como se las conoce en Japón), con la excepción de VISITOR Q, que realizó en la etapa inicial de su carrera. En los últimos 3 años Takashi Miike ha dirigido comedias, musicales, sátiras sociales, películas de terror y por supuesto de yakuzas.

RAN

Ran (japonés:, que significa caos, miseria) es una película japonesa de 1985 escrita y dirigida por Akira Kurosawa.
Es un Jidaigeki (un drama japonés) que muestra la caída de Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai), un señor de la guerra de la Era Sengoku que decide abdicar en favor de sus tres hijos. Tras llevar a cabo esta decisión, su reino se desintegra debido a las luchas de poder entre su prole, que tratan de asesinar a sus rivales. Hidetora enloquece tras ver como masacran a su séquito en la escena central de la película. A medida que el reino se desmorona y los señores de la guerra rivales entran en guerra, el clan de los Ichimonji se hunde en la culminación de la venganza y la traición, en la que se ajustan viejas cuentas. La historia está basada en leyendas del daimyō Mori Motonari así como en la tragedia shakespeariana El rey Lear.
Ran fue la última gran película épica de Kurosawa. Con un presupuesto de 12 millones de dólares, fue la película japonesa más cara jamás producida.
Kurosawa dirigiría otras tres películas antes de morir, pero ninguna tan grandiosa. La película fue aclamada por sus poderosas imágenes y el uso del color. El diseñador de vestuario Emi Wada ganó un Oscar al mejor diseño de vestuario. La banda sonora, escrita por Toru Takemitsu, suena aislada, con el sonido de la escena enmudecido–particularmente cuando el castillo de Hidetora está siendo destruido. El filme recibió además 25 premios más.
Según Stephen Prince, Ran es "una crónica del ansia implacable de poder, la traición al padre por parte de sus hijos, y las omnipresentes guerras y asesinatos, que destruyen a todos los personajes protagonistas.

Shichinin no samurai (1954)

La acción transcurre en el Japón del siglo XVI. Los habitantes de un poblado de campesinos, hartos de ser periódicamente asaltados por una horda de bandidos, deciden hacer algo al respecto. El miembro más anciano del pueblo sugiere contratar samuráis para que los defiendan. Tras varios intentos fallidos de encontrar samuráis dispuestos a luchar tan solo a cambio de comida, encuentran a uno llamado Kanbei, que decide ayudarles. Gracias a Kanbei, consiguen reunir a un grupo de siete, que defenderán el poblado más por su valentía y ética, que por los dos puñados diarios de arroz que se les ofrecía.
Personajes
Toshiro Mifune:(Kikuchiyo) el joven de origen campesino que intenta llegar a ser conocido como un verdadero samurái, de carácter iracundo y divertidos desenlaces.
Takashi Shimura:(Kanbei) el soldado nato cuya capacidad de dirigir y habilidad táctica le convierten en el líder natural. Siente que nunca ha ganado una batalla.
Daisuke Kato: (Shichiroji) es un antiguo amigo de Kanbei, además de un excelente y experimentado guerrero. Ostenta aparentes conocimienos taoístas.
Ko Kimura:(Katsushiro) es el más joven del grupo e intenta aprender a ser un buen samurái, aún inexperimentado.
Minuro Chiaki:(Heihachi) es el miembro más alegre del grupo, y quizás el único al que las guerras no han extirpado el buen humor. No tiene mucha experiencia, se dedicaba a cortar leña.
Seiji Miyaguchi:(Kyuzu) es el maestro en el arte de matar con la espada, su único objetivo en la vida es perfeccionar su estilo de combate y sus habilidades samurai.
Yoshio Inaba:(Gorobei) es un samurai experimentado y una buena persona. Podría salir casi de cualquier problema gracias a su ingenio.

Azumi II Death or Love

Azumi (aya ueto) sigue su camino junto al asesino nagara (yuma ishikagi), el único amigo vivo que le queda. kanubi (kazuzi kitamura), un vengativo samurai cuyo senor fue eliminado por azumi, ha organizado unas tropas de ninjas entrenados para matar, que intentan acabar con la pareja. azumi deberá librarse de ellos si quiere hacer frente a su última misión: asesinar a un oficial del gobierno que está causando problemas internos, y evitar así una guerra civil en japón…

Azumi

SINOPSIS: Azumi, una joven huérfana, es acogida por un anciano guerrero del Japón feudal, maestro de artes marciales, que la entrenará junto a otros nueve jóvenes en el dominio de las mejores técnicas del combate de sable. Tras muchos años de perfeccionamiento, los diez compañeros, convertidos en guerreros asesinos, tendrán que enfrentarse a la prueba definitiva: derrotar a un ejército de despiadados tiranos feudales.

La suerte de Emma

Emma cría cerdos en la destartalada y endeudada granja de sus antepasados. Ella sacrifica a los cerdos a su manera: los trata con cariño hasta el último día, y les propina el golpe letal con una ternura muy especial. En los fuertes brazos de Emma los animales agonizantes dejan de sangrar lenta y sumisamente.
Pero Emma se siente sola. Sólo Henner, un policía rural bondadoso y algo simple le pide en matrimonio de vez en cuando. Emma no lo acepta porque odia a su entrometida y omnipresente madre. La ausencia de un hombre la suple con su motocicleta dotada con un ruidoso y maravilloso motor, para la que ha reservado un lugar especial detrás de la casa. El sillín de la moto vibra muchísimo y proporciona a Emma un buen rato de vez en cuando. Pero sigue sintiéndose sola.

Una noche, un Jaguar se estrella en su granja. Dentro del destrozado coche hay un hombre inconsciente y una bolsa llena de dinero. La suerte de Emma roza la perfección: el destino le ha traído dinero y también un hombre que huele exactamente como siempre había soñado. Max, que así se llama el hombre, es un vegetariano neurótico y un amante de la música; le ha robado el dinero a Hans, su jefe y su mejor amigo y un hombre muy astuto. Este robo no se corresponde con su carácter pacífico, pero lo cierto es que Max está gravemente enfermo: tiene cáncer de páncreas y sólo le quedan dos semanas de vida.

EL CLUB DEL SUICIDIO: La diversión de morir

Dirigida por Shion Sono esta pelicula nos muestra una hermosa cadena (muy bien lograda) de suicidios masivos llenos de gore e imagenes crueles, pero lo interesante de este film no es lo que la ENCICLOPEDIA DEL HORROR busca en cada pelicula, (mucha sangre y muertes) sino mas bien, su inmenso contenido humano. Como toda pelicula japonesa esta cargada de un lenguaje poco entendido por nosostros, ya que las piezas del rompecabeza no son del todo obvias, haciendo del cine una instancia de intensas senzaciones y movimientos de todo tipo.¿?…El cuestionamiento y la duda son armas principales, adornadas por una singular pista entregada en cada suicidio colectivo acompañado de un sitio web de puntos rojos y blancos donde representa un conteo de las vidas perdidas y un grupo de niños que tienen un programa de TV donde bailan y cantan al estilo de la basura de TV chilena, pero con la diferencia que no necesitan utilizar el viejo recurso de la sexualidad de por medio, donde los canales de TV nacionales muestran chicas con pechos gigantes y culos hechos con plastico para que la audiencia vea TV, en el film este grupo de inocentes y tiernos niños, llevan un mensaje subliminal que provoca una reacción de autodestruccion entusiasta en los jovenes, una forma muy inteligente de decirnos de pasada que la TV como está lo unico que produce y producirá es muerte mental, ello dentro de todo el contenido social que en cada imagen este film nos entrega.¿Por que vivir?, ¿hay razones? ¿somos concientes? ¿vivimos o sobrevivimos?, preguntas fuertes y claves que en este tipo de cine siempre están latentes y entregadas de una forma sutil, ya que el cine japones está cargado de magia, una magia donde el mago somos nosotros y entendemos el film como más nos guste.

LA PRINCESA Y EL GUERRERO

Sissi (Franka Potente) es una enfermera muy querida por sus pacientes en el hospital psiquiátrico en el que trabaja; Bodo (Benno Fürmann) es un ex-soldado que ahora busca trabajo pero sin buenos resultados. Sissi saca de paseo a Otto, uno de sus pacientes, que es ciego; Bodo huye de la gasolinera que acaba de atracar.

Sissi y Bodo no se conocen, nunca se han visto, pero de repente sus destinos se unirán: el camión bajo el que se ha escondido Bodo atropella a Sissi, ante lo cual él le practica una traqueotomía que le salva la vida para inmediatamente después desaparecer del lugar.

Tras este encuentro, que para Sissi no fue un simple accidente, como si de un cuento de amor predestinado se tratara, ella comienza la búsqueda de Bodo. Pese al título no se trata de una aventura medieval, sin embargo el realizador Tom Tykwer justifica ese nombre por que la película da a estas figuras la misma dimensión que se reserva a los héroes históricos.

Conocido por la triunfadora cinta "Corre Lola, Corre", el realizador alemán mezcla en su cuarto filme elementos de diversos géneros cinematográficos, fusionando romance y crimen y algo de retrato generacional, aunque él considera su película eminentemente como una historia de amor en la que la casualidad y el destino juegan un papel muy importante.

Pero también "La Princesa y el Guerrero" es una película sobre segundas oportunidades, en este sentido el realizador considera bastante difícil luchar contra la desilusión en el trabajo o en cuestiones sociales, pero en cualquier momento se pueden abrir de nuevo las puertas que antes parecían cerradas.

Y en muchas ocasiones, afirma el director, es cuestión de segundos que la vida encuentre esos nuevos caminos. Segundos que deciden sobre la vida, la muerte y el amor. Tykwer, que se considera perteneciente a una generación marcada por complicadas relaciones familiares, llena de tolerancia por un lado pero por otro con una gran falta de entendimiento, también pretende colocar algo de retrato generacional en su filme.

Para esta fábula moderna el realizador ha contado con Franka Potente, su compañera y actriz habitual desde que trabajaron juntos en "Corre Lola, Corre", quien interpreta a Sissi, una mujer que persigue con obstinación a su guerrero, el hombre que el destino ha puesto en camino interpretado por Benno Fürmann, con quien ya trabajó en "Anatomía".
(Alemania, 2000) Título original: "Der Krieger Und Die Kaiserin". Dirección y guión: Tom Tykwer. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil. Fotografía: Frank Griebe. Con: Franka Potente, Benno Fürmann, Joachim Król, Marita Breuer, Lars Rudolph, Melchior Belson y Jürgen Tarrach (Schmatt). Duración: 136 minutos.

Fucking Åmål

Åmål (se pronuncia algo así como "ómol" es una pequeña ciudad de Suecia, donde nunca ocurre nada interesante y donde todas las modas siempre llegan tarde. Allí vive Agnes (Rebecca Liljeberg), una chica vegetariana que está a punto de cumplir los dieciséis, y que a los ojos de los demás es un bicho raro, así que nadie la tiene en cuenta. Pero Agnes guarda un secreto bien guardado: está enamorada de Elin (Alexandra Dahlström), la rubia más guapa del instituto. La madre de Agnes lo prepara todo para celebrar la fiesta de cumpleaños, aunque Agnes sabe seguro que nadie se va a presentar, porque alguien más del instituto da una fiesta, y todo el mundo estará allí, incluida Elin. Sin embargo, finalmente Elin y su hermana Jessica acaban presentándose en casa de Agnes, aunque con intención de emborracharse y reírse de ella. Empiezan a cotillear en el cuarto de Agnes y descubren por casualidad un texto en el ordenador en el que pone que está enamorada de Elin. Para gastarle una broma, Elin se apuesta veinte coronas con su hermana a que es capaz de plantarle un beso en los morros a Agnes. Sin embargo, la propia Elin reaccionará de manera extraña al descubrir, días después, que el beso no la ha dejado indiferente.

Dear wendy

Sinopsis: es la historia de Dick (Jamie Bell), un chico de 18 años que vive en Estherslope, un triste pueblo minero del Medio Oeste. Los habitantes le consideran un bicho raro. Un día, por casualidad, se encuentra un pequeño revólver por el que se siente muy atraído a pesar de su declarado pacifismo. Decide llamarlo Wendy. No tarda en atraer a los otros jóvenes inadaptados del pueblo para formar un club llamado "Los Dandies". El grupo les hace sentir más fuertes y les da un sentido de unidad. Todos tienen un arma a la que han dado un nombre y de la que saben todo lo que puede saberse. Pero han jurado que jamás sacarían el arma. Es la primera y más importante regla de "Los Dandies". Sin embargo, incluso un Dandy puede meterse en un lío. Al fin y al cabo, las reglas se hacen para saltárselas, sobre todo si un gran e importante principio está en juego.

MORAL DISNEY

Mucho se ha hablado del universo de Walt Disney como un potente transmisor de los usos y modos de la cultura americana, transmisión que redobla su fuerza al dirigirse, emboscada en un rostro entre amable y deslumbrante, a aquellos cuyos recursos defensivos son más escasos, a los niños, si bien en los tiempos que corren la protección crítica frente al adoctrinamiento parece tan parca entre los padres como entre los infantes. Serán los efectos de la globalización. 

Esta transmisión cultural quizá fue en tiempos pretéritos sutil, hija de tenues combinaciones de colores y músicas, de gestos y detalles, pero parece que los efectos se resienten que el equipaje cultural que se necesita incluso para ser adoctrinado escasea cada vez más, y por lo tanto hay que aumentar la dosis, ir al grano, sin rodeos. Es así que las filigranas más o menos artísticas han dejado paso a la sal gruesa, y a poco que abramos los ojos se hace más que evidente el armamento ideológico que nos apunta apenas disimulado tras las inquietantes fachadas de las películas Disney. 

Como ejemplo valga Toy Story. ¿Un canto a la amistad? ¿Una loa a la solidaridad? Nada de eso, una vil exhortación a la resignación, una humillante defensa del sexismo más rancio. 

Si atendemos al papel de lo masculino/femenino en las dos partes de la película, el mensaje es claro: Existen juguetes de chico y juguetes de chica; cada uno debe jugar con los que le corresponden, y al hacerlo se prepara para el lugar que la sociedad le reserva. Esta idea es menos importante en la primera de las dos partes de la saga, pero no por ello está ausente. Lo vemos en la pareja de vecinos de Andy: Sid, el chico, encarna la agresividad, la violencia, el experimento, el peligro. Su modosita hermana, en cambio, sólo juega con muñecas, hasta que cae en sus manos Buzz Lightyear, el astronauta, el prototipo de juguete masculino, y ¿qué es lo que hace? Lo viste de mujer, frente a un decorado rosa y con abundantes flores, y juega a tomar el té con él. A buen seguro la niña se convertirá en una excelente anfitriona de sus visitas. 

En Toy Story 2 el mensaje es más redundante. Los juguetes preferidos de Andy son Buzz y Woody, el astronauta y el vaquero, los aguerridos exploradores y/o defensores del orden (Woody es sheriff), los que restauran la normalidad (el comienzo de la primera película es justamente eso, la llegada de Woody para salvar a la chica frente al atracador). No debe pasar desapercibido el papel que ambos personajes juegan en la historia de los EEUU y en su pretendido liderazgo mundial. Los juguetes femeninos son completamente secundarios; ¿mera casualidad? En absoluto. La prueba más sangrante la tenemos al final de la película cuando la desinhibida vaquera, tras haber añorado reiteradamente a su dueña (“Todo mi universo era ella”, “Ahora y siempre voy a amarte”) recibe la propuesta de acompañar a Woody y sus amigos, pero duda. “¿Y si Andy no me quiere?”, pregunta. “Tiene una hermanita”, se le responde. Es decir, no te querrá, porque eres una muñeca, y los chicos no juegan con muñecas, pero no te preocupes que para las muñecas están las niñas, y en casa tenemos una. En su aventura, nuestros héroes no sólo han salvado el pellejo, sino que han rescatado a una nueva damisela. 

¿Y qué hacen mientras tanto los escasos y, como decíamos, secundarios juguetes femeninos? Ni más ni menos que lo que les corresponde en esta estructurada sociedad nuestra, esperar, cual Penélope, el regreso del amado. Antes ya han aportado su colaboración para la partida: les han preparado el equipaje y les han despedido desde la ventana. Ahí acaba su tarea; ojalá regresen sanos y salvos. Tan sólo en una ocasión vemos a las mujeres desempeñar activamente un trabajo: El de azafata que los conduce a través de la tienda de juguetes. 

El retrógrado papel que asume la mujer en Toy Story no es sino un aspecto de un planteamiento más general, aquél que nos diría que es necesario mantener el orden establecido, no alterarlo lo más mínimo. Quienes lo intenten serán despreciados, cuando no castigados. 

En la primera parte es interesante el personaje de Sid, el díscolo vecino de Andy. Su maldad está fuera de toda duda: tortura a los juguetes. Esta tortura se expresa de dos maneras: por una parte los hace estallar adhiriéndolos a cohetes, y por otra los descuartiza para volverlos a armar en creativas e inéditas composiciones. Y ahí está el peligro. Sid no se limita a seguir el guión establecido, es capaz de inventar, de transgredir las normas, de juntar lo que debe permanecer separado. De crear, en una palabra. Cuando a Andy se le estropea un juguete lo recompone (como el señor Patata) o directamente lo abandona (el pingüino que ha perdido su silbato, el propio Woody con un brazo roto), pero no osa alterar la realidad de las cosas, las normas vigentes, el orden establecido. Las cosas son como son, dejémoslas así y no planteemos ninguna transformación. El cambio es la maldad.

En Toy Story 2 el repudio a cualquier forma de rebeldía se convierte en el tema central de la película. Ya mencionábamos el amor de Jessi por su ama a pesar de que ésta la abandonó cuando creció. La misma historia es la que está viviendo ahora Woody. Un simple rasguño en un brazo es suficiente para que Andy lo abandone, haciendo gala de una crueldad inmensa. Frente a ello Woody responde con la resignación. No sólo no se venga del desprecio, sino que está dispuesto a asumir todos y cada uno de los que a buen seguro va a sufrir con tal de no separarse de su amo (recordemos que los juguetes llevan la marca del amo, como el ganado, y se sienten orgullosos de llevarla). Woody puede comenzar una nueva vida, pero renuncia a ella y se somete a la tiranía de su dueño. “No puedo evitar que Andy crezca”, dice, “pero eso tampoco me lo perdería”. Sé que me abandonará, que el polvo acabará cubriéndome en lo alto de alguna estantería (eso si no me vende en el mercadillo a cualquier desaprensivo), pero da igual, me aguantaré y disfrutaré con su desprecio. Aquí la resignación raya ya en el masoquismo. 

Hay un personaje muy interesante que corrobora lo que estamos diciendo. Se trata del viejo capataz. Su pecado es querer liberarse del cautiverio al que está sometido, y hacer ver a Woody el futuro que le espera. Pretende, ni más ni menos, que encabezar una revuelta que altere el guión previsto. Es un libertador, y por ello será condenado. Su castigo será un nuevo monstruo experimentador, una niña que altera los esquemas, que es “muy creativa”. 

“Somos parte de una familia otra vez”, y la película acaba. La familia al completo, henchida de palomitas, sonríe satisfecha. ¡Qué bonita! Ahora ya saben que los vaqueros y astronautas resolverán los problemas de la humanidad, que las mujeres ocuparán su sitio en la escala social y que quien ose rebelarse contra el orden establecido será convenientemente castigado. Para aprenderlo no les ha hecho falta un gran esfuerzo intelectual.

Fuente:

Marcial Moreno  

Baise-moi

Baise-moi narra la historia de Nadine (Karen Lancaume) y Manu (Raffaëla Anderson) que inician un frenesí de violencia en contra de una sociedad en la que se sienten marginadas.

Nadine es una prostituta de tiempo parcial y Manu una joven que hace películas porno.

Un día, Manu y una amiga son brutalmente violadas por un trío de degenerados. Cuando Manu regresa a casa y le cuenta a su hermano lo sucedido, él reacciona con violencia y decide tomar venganza contra los violadores, para lo cual busca un arma de fuego. Manu toma el arma y mata a su hermano.

Mientras tanto, Nadine sufre un shock emocional cuando su único amigo, quien también es proxeneta, es muerto a tiros antes de que ella hiciera con el agunos negocios.

Más tarde, esa noche, Manu y Nadine, que no se conocían, intentan tomar el último tren de la estación, sin lograr el objetivo. Mientras se encuentran casualmente ahí, empiezan a hablar y se dan cuenta de que comparten el mismo sentimiento de rabia y juntas empiezan un viaje por carretera violento y caracterizado por la pauta de reunir a un hombre, tener relaciones sexuales con él y luego matarlo. Por la necesidad de dinero, escogen a una tienda que les convenga y matan a la mujer del cajero automático.

Por último, después de mucha muerte y conducción, las mujeres entran en un bar donde matan a muchas de las parejas que se encontraban allí. Después, el par discuten lo que han hecho y consideran que fue un acto inútil, porque nada ha cambiado dentro de ellas.

Todo termina cuando Manu muere al intentar robar una otra tienda. Nadine mata al encargado de la tienda, y se lleva el cuerpo de su amiga hasta una ribera, donde lo envuelve con una frazada y lo incinera. Luego intenta suicidarse, pero no lo hace, sino que se duerme y es despertada por policías que insisten en saber dónde está su compañera.

La película fue co-dirigida por la actriz Coralie Trinh Thi, cuyos trabajos anteriores fueron películas porno como actriz. Muchas críticas habían dicho que la película era pornográfica, por lo cual la co-directora rechazó la acusación; Coralie dijo en una entrevista que "esta película no es para la masturbación, así que no es porno". Despentes estuvo de acuerdo, afirmando que la película "no es erótica".

Así mismo, el actor pornográfico Ian Scott apareció en la película como uno de los violadores.

En su país de origen, Francia, la película fue estrenada con clasificación +16, pero esto causó indignación entre los miembros de la extrema derecha y grupos religiosos fuertemente asociados con el Movimiento Nacional Republicano. Éstos estaban de acuerdo que la película fuera catalogada como X por sus escenas de violencia y sexo.

En Australia, la película fue clasificada R (mayores de 18), en Canadá fue prohibida en Ontario por ser considerada muy pornográfica, y después calificada R. En Québec la película fue más exitosa que en el resto del país.

El Reino Unido la estrenó con certificación R y con algunas escenas menos.

En Estados Unidos y Alemania, la película fue estrenada sin editar.

En Nueva Zelanda se calificó como R y se prohibió despacho en video, mientras que en Irlanda fue totalmente prohibida.

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤 明, Shinjitai: 黒沢 明 Kurosawa Akira?, 23 de marzo de 1910—6 de septiembre de 1998) fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran yudo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis, Rashōmon o Dersu Uzala. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria.

Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le había dado a sus películas un aspecto único.

Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.

También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos.

Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los siete samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre).

Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.

En Rashōmon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshiro Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.

Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) sólo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.

Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho, restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samuráis, en el que la mayor parte del reparto eran granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.

Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar a una escena, solía reducirla a un solo elemento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".

Filmografia:

Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)
Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella)
Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)
Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)
Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)
Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)
Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)
Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio)
Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso)
Nora inu, 1949. (El perro rabioso)
Shubun, 1950. (Escándalo)
Rashomon, 1950
Hakuchi, 1951. (El idiota)
Ikiru, 1952. (Vivir)
Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samuráis)
Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)
Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre)
Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)
Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)
Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)
Yojimbo, 1961. (El mercenario)
Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)
Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio)
Akahige, 1965. (Barbarroja)
Dodes ka-den, 1970.
Dersu Uzala, 1975.
Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero)
Ran, 1985. (Caos)
Los Sueños, de Akira Kurosawa, 1990. (Sueños)
Rapsodia en Agosto, 1991. (Rapsodia en agosto)
Madadayo, 1992. (Espera un poco)

Princesa Aurora

Una mujer es asesinada en unos grandes almacenes. Nadie se imagina que los asesinatos seguirán, pero dos días después aparece otra víctima. Una mujer es asfixiada y la única prueba en la escena del crimen es una pegatina con un personaje de dibujos animados, "Princess Aurora". Oh, un veterano detective empieza a sospechar de una bella joven llamada Jung Sun-jung pero no revela a nadie, ni siquiera a su compañero, que Jung es su ex mujer. Los asesinatos siguen y la pegatina de "Princess Aurora" se encuentra al lado de todos los cadáveres.

La Venganza encuentra el camino siempre muejejejejejeje

Yogen (Premonition)

La hija del matrimonio Satomi muere atropellada por un camión, ante los ojos de su padre y justo instantes después de que éste lea en el periódico una noticia que anuncia la muerte de su pequeña. Será la primera de las premoniciones que obsesionará a estos padres quienes, tras su separación, seguirán buscando pistas.

Exelente no defrauda kawaii

lista

Esta mi lista de las series de que dispongo: 

1001 Nights (Ova) D:Japones S:Español 
2x2=Shinobuden (Completa) D:Japones S:Español 
3x3 Ojos (Completa) D:Español-Japones S:Español 
8 Man After Ovas (Completa) D:Español 
Agent Aika (Completa) D:Japones S:Español 
Ai Yori Aoshi (Completa) D:Japones S:Español 
Ai Yori Aoshy Enishy (Completa) D:Japones S:Español 
Air Master (Completa) D:Japones S:Español 
Aishiteruze Baby (Completa) D:Japones S:Español 
Ajimu (Completa) D:Japones S:Español 
Akiko (Completa) D:Español 
Alfred J.Kwak DVDRIP (Completa) D:Español 
Alita (Pelicula) D:Español 
Angel Sanctuary Ovas (Completa) D:Español 
Aoi Umi no Tristia Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Appleseed 2004 (Pelicula) D:Japones S:Español 
Appleseed D:Español 
Aquarian Age (Completa) D:Japones S:Español 
Arc the Lad (Completa) D:Español 
Arjuna (Completa) D:Japones S:Español 
Asterix (7 Peliculas) D:Español 
Avenger (Completa) D:Japones S:Español 
Ayashi no Ceres (Completa) D:Español 
Azumanga Daioh (Completa) D:Japones S:Español 
Babel II OVA D:Español 
Baoh el visitante (Pelicula) D:Japones S:Español 
Bastard Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Bateadores Dvdrip (Completa) D:Español 
Berserk (Completa) D:Japones S:Español 
Besame Licia (Alta Calidad) (Completa) D:Español 
Blame (Completa) D:Japones S:Español 
Blood el ultimo vampiro D:Español 
Blue Gender (Completa) D:Japones S:Español 
Blue Seed DVDRIP (Completa) D:Español 
Blue Seed Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Bobobo (33 capitulos) D:Español 
Bola de Dan (Completa) D:Español 
Bottle Fairy (Completa) D:Japones S:Español 
Boys Be (Completa) D:Español 
Bubblegum Crisis Tokyo 2040 (Completa) D:Japones S:Español 
Burn Up Scramble (Completa) D:Japones S:Español 
Caballeros del zodiaco [DVD Video] (Completa) (10 DVDs) D:Español-Japones S:Español-Ingles 
Caballeros del Zodiaco Hades (13 Ovas) D:Japones S:Español 
Caballeros del Zodiaco OVA 1-2-3-4 D:Español 
Campeones (Oliver y Benji) (Completa) D:Español 
Campeones 2002 (Completa) D:Español 
Campeones J [DVD Video] (Completa) (3 DVDs) D:Español 
Campeones Ovas (Completa) D:Español 
Candy Candy (Completa+Ova) D:Español 
Cat's Eyes Dvdrip (Completa) D:Español 
Chicho Terremoto DVDrip (Completa) D:Español 
Chiquitina (Lady Lady!!-Hello! Lady Lynn) (Completa+Pelicula+ 2 Especiales) D:Español 
Chobits (Completa+Chibits) D:Japones S:Español 
Choju densetsu Gestalt Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Chrno Crusade (Completa) D:Japones S:Español 
City Hunter I-II-III (Alta Calidad) (Completa) D:Español 
City Hunter 91 (Completa) D:Japones S:Español 
Colorful (Competa) D:Japones S:Español 
Comic Party (Completa) D:Español 
Conan el Niño del Futuro [DVD Video] (Completa) (3 DVDs) D:Español 
Cosplay Complex (Completa) D:Japones S:Español 
Cowboy Bebop (Completa) D:Español 
Crying Freeman (Completa) D:Japones S:Español 
Cutey Honey OVAs (Completa) D:Español 
Dai Apolon Dvdrip (Completa) D:Español 
Dartacan (1ª Serie) (Completa) D:Español 
Dears (Completa) D:Japones S:Español 
Deseo cumplido (Ovas 1-2) D:Español 
Detective Conan (hasta el 263, faltan varios) D:Catalan 
Detective Conan El fantasma de Baker Street (Pelicula) D:Japones S:Español 
Di Gi Charat (Completa) D:Japones S:Español 
Digi Charat Hoshinotabi D:Japones S:Español 
Digimon 1 DVDRIP (Completa) D:Español 
Digimon 2 (Completa) D:Español 
Distrito comercial maigico Abenobashi (Completa) D:Japones S:Español 
Divergence Eve 1 (Completa) D:Japones S:Español 
Divergence Eve 2 (Completa) D:Japones S:Español 
DNA2 (Completa) D:Español-Catalan-Japones S:Español-Catalan 
Dominion Tank Police (Completa) D:Español 
Doomed Megalopolis (Completa) D:Español 
Dr. Slump (Completa) D:Catalan 
Dr. Slump II (New Dr. Slump) (Completa) D:Catalan 
Dragon Ball DVDRIP (Completa) D:Español-Valenciano 
Dragon Ball OVA (Completa) D:Español 
Dragon Ball Vhsrip (Completa) D:Español 
Dragon Ball Z DVDRIP (Completa) D:Catalan 
Dragon Ball Z Vhsrip (Completa) D:Español 
Dragon Quest-Fly Vhsrip (Completa) D:Español(Algunos capitulos en catalan) 
Dragon Rider D:Español 
Dual! Una historia paralela (Completa) D:Español 
Ebichu (Completa) D:Japones S:Español 
El misterioso Loki (Completa) D:Español-Japones S:Español 
El puño de la estrella del norte Dvdrip (Pelicula) D:Español-Catalan 
El Teatro de Rumiko (Completa) D:Japones S:Español 
El viaje de Chihiro D:Español 
El viento de Amnesia D:Español 
Elfen Lied DVDRIP (Completa+Ova) D:Español-Japones S:Español 
Erase una vez el espacio (Completa) D:Español 
Erase una vez la vida (Completa) D:Español 
Escaflowne (Completa+Pelicula) D:Español-Japones S:Español 
Estas arrestadon Vhsrip (Completa) D:Español 
Evangelion Renewal (Completa+2 Peliculas) D:Español 
Excel Saga (Completa) D:Español 
Fancy Lala (Completa) D:Español 
Fatal Fury (2 Ovas-1 Pelicula) D:Español 
Final Fantasy - La leyenda de los cristales (Completa) D:Español 
Final Fantasy Unlimited (Completa) D:Japones S:Español 
FLCL (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Full Metal Alchemist (Completa) D:Japones S:Español 
Full Metal Panic (Completa) D:Japones S:Español 
Full Metal Panic Fumoffu (Completa) D:Japones S:Español 
Fushigi Yuugi Ovas (Completa) D:Español 
Galerians Rion (Pelicula) D:Japones S:Español 
Gankutsuou (Completa) D:Japones S:Español 
Gantz (Completa) D:Japones S:Español 
Gargolas (Completa) D:Español 
Generator Gawl Dvdrip (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Genshiken (Completa) D:Japones S:Español 
Georgie (Nuevos hermanos) (Completa) D:Español 
Getbackers (Completa) D:Japones S:Español 
Ghost in the Shell (Pelicula) D:Español 
Ghost in the Shell (Pelicula) Innocence D:Japones S:Español 
Ghost in the Shell Stand Alone Complex (1ª Temporada) (Completa) D:Japones S:Español 
Gilgamesh (Completa) D:Japones S:Español 
Godannar (Completa) D:Japones S:Español 
Goku Midnight Eye Ovas (Completa) D:Español 
Gokusen (Completa) D:Japones S:Español 
Golden Boy (Completa) D:Español 
Golgo 13 (Pelicula) D:Español 
Grandzort (Completa,excepto algunos no ripeados) D:Valenciano 
Green Green TV (Completa+2 Ovas) D:Japones S:Español 
GTO (Completa) D:Japones S:Español 
Guardianes de la galaxia (Completa) D:Español 
Gundam 0079 Movie Trilogy (Completa) D:Japones S:Español 
Gundam Evolve Special D:Japones S:Español 
Gundam Seed (Completa) D:Japones S:Español 
Gundam Wing (Completa) D:Español 
GunGrave (Completa) D:Japones S:Español 
Gunparade March (Completa) D:Japones S:Español 
Gunslinger Girl (Completa) D:Japones S:Español 
Haibane Renmei (Completa) D:Japones S:Español 
Hajime no Ippo (Completa+Ova+Pelicula) D:Japones S:Español 
Hana Yori Dango (Completa) D:Japones S:Español 
Hanaukyo Maids LaVerite (Completa) D:Japones S:Español 
Hand Maid May (Completa) D:Español 
Happy Lesson Advance (Completa) D:Japones S:Español 
Happy Lesson TV (Completa) D:Japones S:Español 
Harmagedon (Pelicula) D:Español 
Hellsing (Completa) D:Japones S:Español 
Hikaru no Go (Completa+Especial) D:Japones S:Español 
Hokuto no Ken TV (24 capitulos) D:Japones S:Español 
Hoshi no Koe (Ova) D:Japones S:Español 
I My Me Strawberry eggs (Completa) D:Español 
If i see you in my dream Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Iketeru Futari (Completa) D:Japones S:Español 
Ikkitousen (Completa) D:Japones S:Español 
Inuyasha (52 capitulos) D:Catalan 
I''S Ovas (Completa) D:Español-Japones S:Español 
I''S Pure (Completa) D:Japones S:Español 
Isami (Completa) D:Español 
Jester el Aventurero DVDRIP (Completa) D:Español 
Jojo no Kimiyona Bouken (Completa) D:Japones S:Español 
Juana y Sergio (Attacker You!) (Completa) D:Español 
Jungle wa itsumo Hale nochi Guu (Completa) D:Japones S:Español 
Jungle wa itsumo hale nochi Guu deluxe (Completa) D:Japones S:Español 
Kabuto (27 capitulos) D:Español 
Kanon (Completa) D:Japones S:Español 
Karekano (Completa) D:Español-Catalan 
Kenshin DVDrip (Completa) D:Español 
Kenshin OVAS (Completa) D:Español 
Kimagure Orange Road (Completa) D:Catalan 
Kimagure Orange Road (Jonny y sus amigos) (Completa+8 ovas+Pelicula) Vhsrip D:Español 
Kimi ga Nozomu Eien (Completa) D:Japones S:Español 
King of bandit jing (Completa+3 ovas) D:Japones S:Español 
Kogepan (Completa) D:Japones S:Español 
Koi Kaze (Completa) D:Japones S:Español 
Kousetsu Hyaku Monogatari (Completa) D:Japones S:Español 
Koutetsu Tenshi Kurumi (Completa) D:Japones S:Español 
Kumo no Mukou Yakusoku no Basho (Pelicula) D:Japones S:Español 
La esclava de Minelva (Completa) D:Español 
La Flor De Los 7 Colores Dvdrip (Completa) D:Español 
La liga de la justicia (Completa) D:Español 
La Magia De Emi Dvdrip (Completa+Ova) D:Español 
La noche del manga (Documental) D:Español 
La panda de Julia (33 capitulos) D:Español 
La pequeña Memole (Completa) D:Español 
La princesa Mononoke (Pelicula) D:Español 
La tumba de las luciernagas (Pelicula) D:Español 
Lady Oscar Dvdrip (Completa) D:Catalan 
Lain (Completa) D:Español-Catalan-Japones S:Español-Catalan 
Laputa,El Castillo en el Cielo D:Español 
Last Exile (Completa) D:Japones S:Español 
Leda, La fantástica aventura de Yohko (Pelicula) D:Español 
Lingerie Soldiers Office Papillon OVA D:Japones S:Español 
Los 5 Samurais (Completa) D:Español 
Los 5 Samurais Ovas (Completa) D:Japones S:Ingles 
Lost Universe (Completa) D:Japones S:Español 
Louie El Guerrero de las Runas (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Love Hina (Completa) D:Español-Catalan-Japones S:Español-Catalan 
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Love Hina Especiales Navidad-Primavera D:Español-Japones S:Español 
Lum DVDRIP (53 capitulos) D:Español 
Lum (Completa) D:Español 
Lum (Ovas,Peliculas) (Completa) 
Lupin III - First season (Completa) D:Español 
Maburaho (Completa) D:Japones S:Español 
Macross Plus (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Macross Zero (Completa) D:Japones S:Español 
Madlax (Completa) D:Japones S:Español 
Mai Hime (Completa) D:Japones S:Español 
Marmalade Boy DVDRIP (La familia crece) (Completa+Pelicula+Manga) D:Español 
Matantei Loki Ragnarok (Completa) D:Japones S:Español 
Maze (Completa) D:Japones S:Español 
Mazinger Z (Completa) D:Español 
Mazinger Z [España] (24 capitulos) D:Español 
Mazinkaiser (Completa) D:Japones S:Español 
Metropolis (Pelicula) D:Español 
Mezzo DSA (Completa) D:Japones S:Español 
Mi vecino Totoro (Pelicula) D:Español 
Midori no Hibi (Completa) D:Japones S:Español 
Mikami (Completa) D:Español 
Miyuki Dvdrip (Completa) D:Español 
Mofli,el ultimo koala (Completa) D:Español 
Moldiver (Completa) D:Español 
Monster (Completa) D:Japones S:Español 
Monster Rancher (Completa,falta el 54) D:Español 
Mouse (Completa) D:Japones S:Español 
Munto D:Japones S:Español 
Musculman (Completa,excepto algunos no ripeados) D:Valenciano 
Nadia (Completa+Pelicula) D:Español 
Nanako la emfermera asombrosa (Completa) D:Japones S:Español 
Naruto (119 capitulos + 2 OVAs) D:Japones S:Español 
Nausicaa (Pelicula) D:Japones S:Español 
Nazca (Completa) D:Español 
New Angel (Completa) D:Español 
New Dominion Tank Police [DVD Video] (Completa) (1 DVD) D:Español-Japones S:Español 
Night of the galactic road D:Japones-Ingles S:Español-Ingles 
Night Walker (Completa) D:Japones S:Español 
Ninja cadets Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Ninja Scroll (Pelicula) D:Español 
Ninja Scroll TV (Completa) D:Japones S:Español 
Nuku Nuku (Completa) D:Español 
Ogre Slayer Ovas (Completa) D:Español 
Onegai Teacher (Completa+ova) D:Japones S:Español 
Onegai Twins (Completa+ova) D:Japones S:Español 
Oniisama e (Brother, Dear Brother) (Completa) D:Español 
Orguss 02 (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Orphen (Completa) D:Español 
Orphen Revenge (Completa) D:Español-Catalan 
Otaku no video Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Otogizoushi (1ª Temporada) D:Japones S:Español 
Pandora D:Español 
Peach Girl (Completa) D:Japones S:Español 
Perfect Blue D:Español 
Phantom Quest (Completa) D:Español 
Piruetas (Completa) D:Español 
Plastic Little (Ova) D:Catalan-Japones S:Español 
Popotan (Completa) D:Japones S:Español 
Porco Rosso (Pelicula) D:Español 
Prince of tennis (26 episodios) D:Japones S:Español 
Project A-KO (Pelicula+4 ovas) D:Español 
Puni Puni Poemi Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Ragnarok The Animation (Completa) D:Japones S:Español 
Rahxephon (Completa+Ovas) D:Japones S:Español 
Ranma (Buena calidad) (Completa) D:Catalan 
Ranma Vhsrip (Completa) D:Español 
Raqueta de oro 1 DVDRIP (Completa) D:Español 
Re Cutie Honey (Completa) D:Japones S:Español 
Read or Die TV (Completa) D:Japones S:Español 
Record of Lodoss Wars [DVD Video] (Completa) (1 DVD) D:Español 
Record of Lodoss Wars TV (Completa) D:Japones S:Español 
Riding Bean (Ova) D:Japones S:Español 
Robin cazadora de brujos (Completa) D:Japones S:Español 
Robin Hood (Completa) D:Español 
Robotech (Completa) D:Español 
Rozen Maiden (Completa) D:Japones S:Español 
Ruy el pequeño Cid (Completa) D:Español 
Saikano (Completa) D:Japones S:Español 
Sailoor Moon (Todas las temporadas+Peliculas) (Completa) D:Español 
Saint Seiya TenkaiHen D:Japones S:Español 
Sakura Card Captor (Completa) D:Español 
Sakura Mail (Completa) D:Español 
Sakura Wars La Pelicula D:Español 
Samurai Champloo (Completa) D:Japones S:Español 
Samurai Shodown 2 Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
School Rumble (Completa) D:Japones S:Español 
Scrapped Princess (Completa) D:Japones S:Español 
Seiden RG Veda Ovas (Completa) D:Español 
Seikai No Monshou (Completa) D:Japones S:Español 
Shadow Skill The movie D:Español 
Shaman King (Completa) D:Español 
Sherlock Holmes (Completa) D:Español 
Shin Chan en busca de las bolas perdidas (Pelicula) D:Español-Catalan 
Shin Chan Operacion rescate (Pelicula) D:Español 
Shingetsutan Tsukihime (Completa) D:Japones S:Español 
Shinzo (Completa) D:Español 
Shoot DVDRIP (Completa) D:Español 
Shulato (Completa) D:Español 
Slam Dunk Dvdrip (Completa) D:Catalan 
Slayers (Ovas,Peliculas) (Completa) D:Japones S:Español 
Slayers DVDrip (Completa) D:Español 
Slayers Next DVDrip (Completa) D:Español 
Slayers Try DVDrip (Completa) D:Español 
Sonic Underground (Completa) D:Español 
South Park DVDrip (4 Temporadas) D:Español 
Space Adventure Cobra (Pelicula) D:Español 
Spiral Sui Ri No Kizuna (Completa) D:Japones S:Español 
Stars Wars Clone Wars (Completa) D:Español 
Steamboy (Pelicula) D:Español 
Street Fighter Alpha (Pelicula) D:Español 
Street Fighter II (Pelicula) D:Español 
Street Fighter II V Dvdrip (Completa) D:Español 
Suikoden D:Español 
Super Fenix (Completa) D:Español 
Super Mario Bros 3 DVDRIP (Completa) D:Español 
Supergol Vhsrip (Completa) D:Español 
Suzumiya (Completa) D:Japones S:Español 
Tales of Eternia (Completa) D:Japones S:Español 
Tamala 2010 (Pelicula) D:Japones S:Español 
Tecnopolicia (Pelicula) D:Español 
Tekken Ovas (Completa) D:Español 
Tenamoya Voyagers Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Tenjou Tenge - Ultimate Fight Ovas (Completa) D:Japones S:Español 
Tenjou Tenge (Completa) D:Japones S:Español 
Those Who Hunt Elves (Completa) D:Japones S:Ingles 
Thunder Jet (Completa) D:Español 
Tokyo Babylon Ovas D:Español 
Transformers (mas de 30 episodios) D:Español 
Triangle Heart (Completa) D:Japones S:Español 
Trigun (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Ulises XXXI (Completa) D:Español 
Urda (Completa) D:Japones S:Español 
Vampire Hunter D Bloodlust D:Español 
Venus Wars D:Español 
Video Girl Ai (Completa) D:Español-Japones 
Virtua Fighter (Completa) D:Español 
Wolf's Rain (Completa) D:Español-Japones S:Español 
Words Worth (Completa) D:Español 
X-TV (Completa) D:Japones S:Español 
Yaiba (Completa) D:Español 
Yat (Completa) D:Español 
Yawara (Cinturó Negre) (Completa+2 Ovas) D:Catalan 
Yu Gi Oh La Pelicula D:Español 
Yu Yu Hakusho (Completa) D:Catalan 
Yugo el negociador (Completa) D:Japones S:Español 
Yumeria (Completa) D:Japones S:Español

El Agujero Negro del Cristianismo

En el gráfico se puede observar el avance científico a lo largo de la historia y por supuesto un gran agujero de cerca de mil años de absoluta y pensar que hasta hoy en día aun se sigue pensado igual:

Tumba al ras de la tierra

“La gente puede ser mala”, se lamenta David, el tímido contador de Tumba al ras de la tierra, antes de que una banda sonora estridente y vertiginosa presente el relato sobre cómo él y sus compañeros Alex y Juliet fueron convirtiéndose en víctimas de la propia codicia hasta quedar implicados en un angustioso ambiente de intriga y muerte. Además de trasuntar la atmósfera intranquila de toda narración de suspenso, esta película aporta una visión ácida, con calculadas cuotas de humor negro, sobre el poder corruptor del dinero y la ambición latente en cualquier ser humano. 

Todo empieza cuando tres jóvenes profesionales que comparten un amplio departamento encuentran muerto por sobredosis, en su habitación, al recién instalado Hugo. Este supuesto escritor “en busca de su propio yo” deja una valija repleta de libras esterlinas. El hallazgo de semejante botín une a los compañeros de pensión que deciden deshacerse del cadáver para poder disfrutar del dinero. Sin embargo, la mezquindad, la culpa -admitida o no- y el miedo los enfrentarán fatalmente.

13 Tzameti (2005)

Sébastien es un joven de 22 años que se gana la vida como puede. Trabaja como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle.

Fabulosa no los decepcionara woow

La virgen de los sicarios

La virgen de los sicarios es una película controvertida y, en ocasiones, incómoda. Retrata el proceso de descomposición social y moral de una ciudad como Medellín. Su población vive en un estado de tensión permanente con un nivel de violencia extrema y generalizada. Jóvenes de barrios marginales, contratados por el narcotráfico como sicarios, matan de forma totalmente deshumanizada, sin atisbo de conflicto moral alguno. Fernando, el protagonista de la película, progresivamente se irá volviendo cada vez más indiferente a medida que aumentan los muertos a su alrededor, como si esta fuera ya la única forma de sobrevivir. La violencia se ha ido volviendo extrema a medida que la economía de la cocaína iba adquiriendo más protagonismo. En este sentido, resultan significativas las celebraciones con fuegos artificiales cada vez que los narcos logran "coronar", es decir, introducir un cargamento de coca en los Estados Unidos. 

La película permite un acercamiento al submundo de estos jóvenes sicarios, asesinos a sueldo del narcotráfico. En su mayoría son muchachos de barrios pobres, como puede verse cuando una vez ya muerto Alexis, Fernando llega a la casa de su madre. La vivienda está ubicada en los barrios altos de Medellín, hacia donde se desplaza a los pobres a medida que van llegando, situándose en condiciones de creciente vulnerabilidad, un fenómeno común en la mayoría de núcleos urbanos de América Latina. Se trata de jóvenes sin referentes morales, con un desprecio absoluto por la vida, incluida la propia. Matan sin remordimiento alguno. Han crecido y se han socializado en la violencia desde bien pequeños como muestran los hermanitos de Alexis que, perpetuando el ciclo de violencia en la que están insertos, repiten una y otra vez que van a matar a los asesinos de su hermano. "Ellos o nosotros" es el lema que da sentido a su vida, frente al "ellos y nosotros", aunque nos jodan y nos molesten, que trata de inculcar infructuosamente Fernando a Alexis. Pero paradójicamente, para estos jóvenes sin alternativas ni oportunidades, excluidos desde su infancia, el narcotráfico se convierte no sólo en un modo de supervivencia, sino también en una vía para lograr un ciertos reconocimiento público y espacio social.

Los caifanes (1966)

Una pareja joven de clase alta se escapa de una fiesta con la intención de tener un escarceo amoroso en un coche abandonado. La llegada del capitán Gato y de sus caifanes cambiará los planes de la pareja para esa noche. Juntos, ricos y pobres, realizarán un pintoresco y "didáctico" viaje nocturno por cabarets, gasolineras, parques, funerarias y fondas de la ciudad de México.

Comentario:
Los concursos de cine experimental de 1965 y 1967, organizados por la sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC), abrieron la puerta a jóvenes provenientes del teatro, la literatura y las artes plásticas interesados en expresarse a través de un medio que se había convertido en el favorito de las nuevas generaciones de artistas. La creación de compañías productoras como Cinematográfica Marte y Cinematográfica Marco Polo también contribuyó a brindar oportunidades a nuevos directores, gracias al "truco" de hacerlos filmar cortometrajes con apoyo del STIC -el otro sindicato cinematográfico- para luego unirlos en un largometraje.

Los caifanes fue una película en la que convergieron varios de estos elementos renovadores. Filmada en cinco episodios, sin que en ningún momento se pierda la continuidad narrativa, la cinta fue dirigida por Juan Ibáñez, un joven director teatral que había debutado en el cine con Un alma pura (1965), uno de los cinco cuentos que integraron el largometraje Amor, amor, amor (1965) ganador del tercer premio en el primero de los concursos de cine experimental.

Los caifanes se convirtió en la más popular de las cintas "de aliento", como se les llamaba en aquellos años al cine que quería romper con los convencionalismos de la industria. Gracias a las estupendas actuaciones de los cuatro "caifanes" y a la ligereza que con la que los actores sortearon una trama y unos diálogos que en algunos momentos amenazaban con volverse pretenciosos, la película logró satisfacer por igual al público de la clase media que a la intelectualidad mexicana de su época.

El argumento de Carlos Fuentes -titulado originalmente "Fuera del mundo"- es uno de los textos cinematográficos más bellos que se hayan escrito en México. Con referencias directas a la literatura de Santa Teresa, Octavio Paz y un sin fin de autores, en combinación con un verdadero mosaico de giros populares del lenguaje, la prosa de Fuentes se fusionó con las estupendas imágenes diseñadas por Ibáñez en una amalgama rica en texturas visuales y sonoras.

Un colorido grupo de actores de apoyo -que incluye la inolvidable presencia de Tamara Garina como la prostituta "fantasma del correo" y al escritor Carlos Monsiváis como un trasnochado santaclós- un Álvarez Félix bien caracterizado y una Julissa más audaz de lo acostumbrado completan esta cinta que aún se disfruta como hace tres décadas y media.

Blood+ ブラッド プラス

Saya Otonashi es una joven de 16 años con una aparente vida normal, aparente porque Saya no recuerda nada de su pasado. La vida normal que ella lleva se ve afectada para siempre gracias a un extraño ataque de un monstruo (quiróptero) en la escuela, pero es salvada por Hagi. A partir de ese momento unos agentes de una organización rondan la casa de Saya. Entonces frente a un nuevo ataque ella se da cuenta que es la única persona capaz de derrotarlos y poco a poco irá recordando cosas de su pasado.

5 Centimetros Por Segundo

Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envio? A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?
Luego de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo unico que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari...
La pelicula es una consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista:
- "Extracto de Flor de Cerezo"
- "Cosmonauta"
- "5 centímetros por segundo"

Esta pelicula es toda una obra de arte, nos muestra una historia corta pero muy intensa plasmada con un dibujo y animación nunca antes vistos. Hago enfasis en la animación porque es algo hasta ahora inigualable, no puedo pensar en otra obra (serie de TV o pelicula, japonesa o americana) que se le pueda al menos acercar a esta.