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lunes, 8 de septiembre de 2008

DAGON, LA SECTA DEL MAR

Dagon es un buen film, el título más destacable de lo estrenado hasta la fecha del proyecto Fantastic Factory, la productora especializada en fantaterror de la barcelonesa Filmax de Julio Fernández, que, bajo la dirección del norteamericano Brian Yuzna, quien sabe si supondrá para el género, salvando las distancias, lo que la también catalana Profilmes fue en la edad de oro del fantaterror hispano de los 70.
Combina notablemente ese punto de horror, que aquí llega a ser salvajemente truculento pues hay alguna escena especialmente expeditiva que roza el paroxismo y pasa directamente a los anales del gore (...), con el toque cómico, sabia combinación para rebajar tensiones, que nos es ajena en la carrera del mencionado productor/director Yuzna o del director, en esta ocasión, Stuart Gordon. Esta vis cómica es inherente a la caracterización del personaje protagonista de Paul (Ezra Godden) que, aunque no definitiva, es más convincente que la conseguida por sus colegas en los otros títulos de la Fantastic: Faust y Arachnid, pues compone una suerte de payasete yuppi americano que capea como puede el vendaval de atrocidades que se le viene encima. Momentos como su cómica subida al maltrecho yate en el rescate tras la tormenta, el toque a lo Harold Lloyd en la recepción del hotel ante el pasivo “recepcionista” (sí: José Lifante) y el omnipresente juego que le dan sus gafas, la escena buenísima de la cerradura de la habitación del hotel en pleno acoso de los sectarios, el puente que intenta hacer en el robo del coche que no consigue más que hacer sonar la bocina, la amenaza del sapo en su rodilla en plena persecución en una casa abandonada, su filosofía del a o b del broker con suerte venido a más, etc., se agradecen y están muy por encima de la media en recientes producciones de este tipo.
Por lo demás la trama es desasosegante y bien construida dosificando suficientemente los elementos misteriosos y estructurada in crescendo, con una conseguida puesta en escena. Es una adaptación libre de un relato de H.P.Lovecraft ambientado en el pueblo de Inboca, por el real, el pontevedrés de Combarro. La pareja protagonista ve arrastrado el yate en que viajan a un siniestro pueblo dominado por una secta de “profundos” adoradores del malvado dios Dagon, merced a un antiguo compromiso para salvar al pueblo de la pobreza, caro culto que exige de sacrificios humanos. Aquí cabe establecer un paralelismo del guión con la del Faust , producida y dirigida por Yuzna, la película que abrió la trayectoria de la Fantastic, tambíen una libérrima adaptación de base literaria, con protagonista jóven sobre el que cae un terrible designio, y la estructura con apoteosis final en reunión sectaria se repite, el propio Yuzna asume la producción artística de Dagon y a buen seguro recomendó en la dirección un viejo compañero de fatigas cinematográficas como Stuart Gordon, otra vez juntos así el mismo equipo creador de Reanimator, aventura iniciática para ambos, hito del fantastique de fin del siglo pasado. De hecho, en claro homenaje a la anterior, el personaje masculino Paul lleva toda la película una sudadera de la universidad de ¡Miskatonik!, lugar de los experimentos de Reanimator, y cuando es presa del infortunio hace un papel de paria bastante parecido al de Faust. El personaje de Francisco Rabal, al que va dedicada la película, sorprende que accediera a protagonizar un film como el que nos ocupa, magnífico como siempre, actúa como efectiva bisagra de guión, pues es la llave que nos revela el secreto pasado y la siniestra realidad. Por cierto, que el flashback donde nos cuenta el oscuro misterio del pueblo es de una admirable concisión y clasicismo, donde se nota la mano de un hábil artesano como Gordon. Destacable es igualmente una presencia nueva, la steeliana Macarena Gómez, su siniestra sonrisa permanece imborrable en la retina, quien sabe si una prometedora musa del fantaterror próximo.
Se agradece también el toque galego, incluso participando del clima a veces cómico que apuntábamos, los malvados hablan y gritan en la lengua de Emilia Pardo Bazán, y cómo nos sorprende ser testigos de la adaptación de la imaginería autóctona propia de un lluvioso y tenebroso pueblo gallego, que nos remite a films anteriores como “El bosque del Lobo” de Pedro Olea, que para la recreación de un escenario gótico como supuestamente debe necesitar una mínima adaptación de Lovecraft, da un marco incomparable para el desarrollo de una película de este tipo. Es un soplo de aire fresco, hastiados ya de tanta correría de imberbes en colegio yanqui. Aunque hay también en ello algo de pastiche, Paco Rabal cantando una “rianxeira” o hablando de las excelencias del riveiro para distracción de los pseudo-zombis gallegos, o uno de los imbocanos arrastrándose por el suelo en un carrito con ruedas extraído del mismísimo universo buñueliano, pero el resultado, si bien dentro de los tintes de la serie B comercial, se salda positivamente a mi entender.

sábado, 9 de agosto de 2008

SHIRI (Swiri)

Escenas de tiroteos bien intensas. Misterios, drama, muchos peces muertos...Si eres de estòmago flojo o no te gusta la violencia alquila una de MierDisney.

Sinopsis:
Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri.

Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos.Una misteriosa mujer es la clave para detener la acciòn terrorista.

Los productores de James Bond tienen mucho que aprender de esta cinta coreana. Con harto menos presupuesto que las historias del Pendejo-agente 007, Shiri multiplica el atractivo con un guión inteligente y una puesta en escena ágil.Política, terrorismo y romance está presentes en dosis justas para lograr una mezcla entretenida. Shiri Un tirador fantasma asesina metódicamente a figuras clave en una investigación que lleva a cabo la inteligencia del Sur de Corea.El agente especial Ryu y su socio Lee sospechan de la chica más letal del operativo Hee en Corea del Norte. Cuando la seguridad de las autoridades de Corea del Sur es violada y se roban lìquidos explosivos CTX de muy alta tecnologia, Ryu y Lee están seguros de que hay un soplón dentro de sus rangos.

El periódico New York Times nombra a SHIRI "una estremecida cinta de espionaje" agregando que, (toma distintos temas que solo recientemente fueron prohibidos). "Decepciones son descubiertas, lealtades cuestionadas y dos naciones son amenazadas en una película que rompió en Corea todos los records de taquilla logrados por Mierda-Titanic!.

En definitiva SHIRI (Swiri) es una de mis favoritas waaaaaaaaa

lunes, 14 de julio de 2008

La Sagrada Familia

Director: Sebastián Campos35 mm - Color - 2005- 99 min.Idioma original: EspañolGuión: Sebastián CamposFotografía: Sebastián Campos, Gabriel DíazEdición: Sebastián CamposMúsica: Javiera y Los ImposiblesDirección artística: Antonia HernándezProducción: Horamagica – Zoofilms, Televisión Española S.A, Canal +

Intérpretes:Sergio Hernández, Coca Guazzini, Néstor Cantillana, Patricia López, Macarena Teke, Mauricio Diocares, Juan Pablo Miranda
Sinopsis:
Tanto en su corto Carga vital como en este, su primer largo, Sebastián Campos plantea el tema del peso (pesado) de la familia. Para Marco (estudiante de arquitectura), una de las cargas de su núcleo familiar es el peso simbólico de su padre, arquitecto y egocéntrico. Marco está por presentar a la sensual y perturbadora Sofía -su primera novia “oficial”- a sus padres durante el fin de semana de Pascua, en la casa familiar en la costa chilena. La casa fue diseñada por el padre, y ese diseño pesa. Llega Sofía, y la tensión empieza a hacerse presente. Campos filmó su película en los mismos días en los que se sitúa la acción: entre el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección. El rodaje insumió unas setenta horas y el montaje unos seis meses. El guión consistió en una descripción de las situaciones y los actores trabajaron mayormente con improvisación (tanto la familia como los vecinos: un par de estudiantes de derecho y una callada chica), y la cámara los siguió de manera cercana. Los resultados muestran a un nuevo cineasta que sabe extraer lo mejor de un rodaje veloz: asombrosos diálogos y perturbadora intimidad

domingo, 22 de junio de 2008

Arturo Ripstein

Arturo Ripstein comenzó su carrera siendo muy joven. Como hijo del productor Alfredo Ripstein, Jr., el joven Arturo se familiarizó desde muy pequeño con las prácticas y ritmos de la cinematografía mexicana. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958) y descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983.

Ripstein fue asistente de dirección, sin crédito, en la filmación de El ángel exterminador (1962). Con esta experiencia y dos cortometrajes realizados en su adolescencia, realizó su debut como director de cine a los 21 años. Su padre había adquirido los derechos de un guión escrito por Gabriel García Márquez, titulado "El charro", y le confió la dirección con la condición de que lo convirtiera en un western, género de marcada popularidad en aquellos años. El resultado fue Tiempo de morir (1965), un filme que contó con la colaboración de afamados personajes, como el escritor Carlos Fuentes, el fotógrafo Alex Phillips, el editor Carlos Savage y el ya mencionado García Márquez.

El temprano debut de Ripstein constituyó una situación extraordinaria para la época, considerando que la rígida estructura sindical de la industria cinematográfica mexicana mantenía cerradas sus puertas a nuevos directores. Dos factores se conjugaron para facilitar, indirectamente, la llegada de Ripstein al cine: por un lado, la creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), primera escuela de cine de América Latina; por el otro, la organización de los concursos de cine experimental por la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) en 1965 y 1967. Aunque Ripstein no participó en ninguno de los concursos, ni era egresado del CUEC, la renovación de las filas del anquilosado gremio de directores era una necesidad imperativa y su atrevido debut fue recibido muy favorablemente.

Su ingreso formal a la industria se produjo tres años después, con la adaptación de la novela de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1968). Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cineastas mexicanos cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros.

Después de un breve periodo caracterizado por producciones poco afortunadas, Ripstein encontró en 1985 a la escritora Paz Alicia Garciadiego, quien se convirtió en su mancuerna más efectiva. A partir de El imperio de la fortuna (1985), el binomio Ripstein-Garciadiego emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de muestras, exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse repetidamente junto al título de "el mejor director mexicano de nuestro tiempo".

La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas sus películas, particularmente en El castillo de la pureza (1972), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994) y Profundo carmesí (1996). Sus filmes han sido calificados como lentos, sombríos y depresivos. El plano-secuencia es su herramienta fundamental para la puesta en escena. Estas características han hecho de Ripstein un director controvertido: amado y odiado por partes iguales, pero nunca ignorado.

Actualmente, Arturo Ripstein pasa por el mejor momento de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein ha sido el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años. De ahí que sea lógico esperar que este aún joven director mexicano tenga una larga y fructífera carrera por delante. Controversias aparte, Arturo Ripstein es, hoy por hoy, el único realizador mexicano con trascendencia internacional.

Filmografía:
La virgen de la lujuria (2002) .... director (coproducción con España y Portugal)
Así es la vida (2000) .... director (coproducción con España y Francia) (video digital)
La perdición de los hombres (2000) .... director (coproducción con España)
El coronel no tiene quien le escriba (1999) .... director (coproducción con España y Francia)
El evangelio de las maravillas (1998) .... director (coproducción con Argentina, España y Francia)
Profundo carmesí (1996) .... director (coproducción con España y Francia)
La reina de la noche (1994) .... director (coproducción con Francia y los Estados Unidos)
Principio y fin (1993) .... director
La mujer del puerto (1991) .... director (coproducción con los Estados Unidos)
Mentiras piadosas (1988) .... director
El imperio de la fortuna (1985) .... director
El otro (1984) .... director
Rastro de muerte (1981) .... director
La seducción (1980) .... director y guionista
La ilegal (1979) .... director
La tía Alejandra (1979) .... director y guionista
Cadena perpetua (1978) .... director y guionista
El lugar sin límites (1977) .... director y guionista
La viuda negra (1977) .... director
El borracho (1976) .... director y guionista (cortometraje)
El palacio negro (Lecumberri) (1976) .... director y guionista (largometraje documental)
La causa (1975) .... director y guionista (cortometraje documental)
Foxtrot (1975) .... director y guionista (coproducción con Suiza y Gran Bretaña)
El Santo Oficio (1973) .... director y guionista
El castillo de la pureza (1972) .... director y guionista
Autobiografía (1971) .... director y guionista (cortometraje)
El náufrago de la calle de la Providencia (1971) .... codirector y guionista (mediometraje documental)
La belleza (1970) .... director y guionista (cortometraje)
Crimen (1970) .... director y guionista (cortometraje)
Exorcismos (1970) .... director y guionista (cortometraje)
La hora de los niños (1969) .... director, productor y guionista
Salón independiente (1969) .... director (cortometraje documental)
Los recuerdos del porvenir (1968) .... director
Juego peligroso (Jôgo perigoso) (1966) .... director (episodio "HO") (coproducción con Brasil)
Tiempo de morir (1965) .... director
El camino de los espantos (1965) .... actor
El ángel exterminador (1962) .... asistente de dirección (sin crédito)
La sorpresa (¿?) .... director y guionista
El primer cigarro (1957) .... director y guionista (cortometraje)

sábado, 12 de abril de 2008

La Puta, La Gran Puta

"La puta, la gran puta, la grandísima puta, la santurrona, la simoníaca, la inquisidora, la torturadora, la falsificadora, la asesina, la fea, la loca, la mala; la del Santo Oficio y el Índice de Libros Prohibidos; la de las Cruzadas y la noche de San Bartolomé; la que saqueó Constantinopla y bañó de sangre a Jesusalén; la que exterminó a los albigenses y a los veinte mil habitantes de Beziers; la que arrasó con las culturas indígenas de América; la que quemó a Sagarelli en Parma. a Juan Hus en Constanza y a Giordano Bruno en Roma; la detractora de la ciencia, la enemiga de la verdad, la adulteradora de la Historia; la perseguidora de judíos, la encendedora de hogueras, la quemadora de herejes y brujas; la estafadora de viudas, la cazadora de herencias, la vendedora de indulgencias; la que inventó a Cristoloco el rabioso y a Pedropiedra el estulto; la que promete el reino soso de los cielos y amenaza con el fuego eterno del infierno; la que amordaza la palabra y aherroja la libertad del alma; la que reprime a las demás religiones donde manda y exige libertad de culto donde no manda; la que nunca ha querido a los animales ni les ha tenido compasión; la oscurantista, la impostora, la embaucadora, la difamadora, la calumniadora, la repimida, la represora, la mirona, la fisgona, la contumaz, la relapsa, la corrupta, la hipócrita, la parásita, la zángana; la antisemita, la esclavista, la homofóbica, la misógina; la carnívora, la carnicera, la limosnera, la tartufa, la mentirosa, la insidiosa, la traidora, la despojadora, la ladrona, la manipuladora, la depredadora, la opresora; la pérfida, la falaz, la rapaz, la felona; la aberrante, la inconsecuente, la incoherente, la absurda; la cretina, la estulta, la imbécil, la estúpida; la travestida, la mamarracha, la maricona; la autocrática, la despótica, la tiránica; la católica, la apostólica, la romana; la jesuítica, la dominica, la del Opus Dei; la concubina de Constantino, de Justiniano, de Carlomagno; la solapadora de Mussolini y de Hitler; la ramera de las rameras, la meretriz de las meretrices, la puta de Babilonia, la impune bimilenaria tiene cuentas pendientes conmigo desde mi infancia y aquí se las voy a cobrar".
Con este brío arranca La puta de Babilonia, el demoledor pliego de cargos del novelista y ensayista colombiano-mexicano Fernando Vallejo (La Virgen de los sicarios, El río del tiempo...) sobre la Iglesia.

UN ESTUDIO SOBRE EL CHISME

INTRODUCCIÓN:
- Una de las debilidades humanas que más daño ha causado, y causa a una sociedad es, el CHISME.
El chisme es: “Noticia verdadera o falsa con la que se pretende indisponer a unas personas con otras”
También se puede entender como “noticia verdadera o falsa que se cuenta para indisponer a una persona con otra o para desprestigiar a alguien”
Alguien que con sutileza malévola finge un sentimiento de amistad, acercándose a su victima para transmitirle el nefasto mensaje; que cumplida su misión, regresa a su vida de sombras con una sonrisa en sus labios satisfecha de haber cumplido su propósito.
El chisme no fructificaría si no hubiera personas de débil contextura moral que sin reflexionar le dan forma a este mal.
Para que este llegue a existir se necesitan tres participantes: Un chismosos, que es el emisor del chisme. Un chismeado que es la persona afectada directamente con el chisme. Y un receptor del chisme
En este estudio consideraremos 6 puntos básicos sobre este tema. Clasificación, ¿por qué aparece el chisme?, los daños, los síntomas, ¿Cómo eliminar y como prevenir?

I. -CLASIFICACIÓN DEL CHISMOSO
1. LOS MEDIOCRES.- Son aquellos que debido a su incapacidad que les impide a ascender a posiciones mejores en lo material, en lo social y hasta en lo político, utilizan el chisme para ganarse la simpatía de quienes en determinado momento monopolizan alguna influencia para obtener de ellos algún favor o ayuda. (Romanos 12.1-9)
2. LOS ENVIDIOSOS.- Son los que utilizan el chisme para dañar moral o materialmente, debido a que ellos ven progreso en las personas, o sea les da pesar o tristeza el ver que otros tengan bienes. (Gen. 37:11; Sant. 4:2; Prov.23.17; 24:1)
3. LOS FALSOS. – Son aquellos que ocultando sus verdaderos sentimientos o su verdadera identidad, utilizan habitualmente el chisme para pervertir o disfrazar la verdad en perjuicio de alguien. (Prov. 14:5; 19:5; Mateo 24:11)
4. Los cristianos debemos tener mucho cuidado de no entrar en
5. esta calcificación del chismoso, ni en ninguna.
6. LOS MALVADOS. –No cabe duda que el chismoso es un malvado. Lo que lo hace peor es que, todo la hace deliberadamente. Sabe que causa mal a quien tramite el chisme y ni se apura. (Éxo.34:7; Mateo 18:32)
II. - ¿POR QUÉ APARECE DEL CHISME?
1. Por que el chismoso quiere que lo tomen en cuanta (Tito 3:8-14; Las buenas obras)
2. Porque no quiere compartir la misma posición con otros. (Fil.2: 21 estos buscan solo lo suyo)
3. Porque quiere conseguir algún beneficio económico o de otra índole. (Juan 12.4; Mat.26.14-16)Judas
4. Porque Quiere mantener a los demás bajo sus redes, es decir los manipula. (Mateo 12:24-27 Fariseos)
5. La persona quiere presentarse como el que sabe todas las cosas (Juan 9.40-41; Romanos 12:3) 6. Porque quiere presentarse como el santo y perfecto (Mateo 23) fariseos
7. Porque la persona quiere tener control de una área territorial. (Las pandillas)
8. Porque la persona quiere tener popularidad. (Los fariseos)
9. Porque la persona quiere demostrar que el siempre tiene la razón.. (Rom. 12.16; Prov. 3:7)
III. L111. -LOS DAÑOS QUE CAUSA EL CHISME
1. Distorsiona la buena imagen que la gente tiene de ellos (Gen 3:2-5)
2. Levanta sospechas en la persona que escucha el chisme.
3. Entorpece la buena labor que estos pueden hacer.
4. Causa problemas psicológicos a tal grado que las personas involucradas pueden depender psicológicamente del chisme, porque penetra hasta las entrañas (Prov.18: 8)
5. Aparta a los mejores amigos (Prov. 16: 28; 17:9
6. Daña las buenas intenciones del corazón, pues la costumbre se hablar chismes hace que la persona atesore en su corazón el deseo ardiente de vivir y andar en el chisme.
7. Forma contiendas en los involucrados (Prov.26:20)
8. Hace que ellos se involucren en asuntos ajenos (1 Tim.5: 13)
9. Rompe los matrimonios.
10. Destruye las facultades morales y espirituales de las personas.
11. Aumenta las dificultades sociales.
12. Provoca rebeldía hacia Dios
13. Impide el buen funcionamiento de la iglesia.
IV. LOS SÍNTOMAS QUE SE MANIFIESTAN EN EL CHISMOSO
1. La desconfianza por lo que el piensa, que no le creen lo que dice.
2. Muchas veces dice: “Me dijo fulano”, “Dicen tal o tal cosa”, “Yo oí esto y esto, pero no se donde”, etc.
3. Habla para defenderse si mismo o a otro como la victima, por lo que a la vez es un acusador, pues acusa a la tercera persona.
4. Es un investigador de todo lo que
5. ocurre en el medio ambiente en que vive para irlo a informar.
6. Es un jactancioso.
7. Es alguien que solamente ve lo negativo de otros.
8. Es un adulador para crear contiendas.
V. -¿CÓMO ELIMINAR EL CHISME
1. – Reconozca que es pecado y arrepiéntase de cometerlo. (Como se le dijo al mago) (Hechos 8:22)
2. - Trate de actuar sin perjudicar a Nadie, solo hacer lo bueno ( Efesios 4:28)
3. - No permita que las buenas cualidades de los demás lo lleven a blasfemar y dañar a otros, mas bien alabe y exalte cada dia las cualidades de otros (Prov.22:7)
4. Haga el bien a todas las personas. (Gal.6.9-10)
5. Este seguro de sí mismo (Romanos 8:38)
6. Llénese del Espíritu Santo con gozo por medio de la Palabra de Dios (1 Tes.1:6)
7. Viva para Cristo, para Dios y sus semejantes. (Fil 4.13)
VI. -¿CÓMO PREVENIR EL CHISME?
1. Piense y actúe positivamente con relación a los demás. (Rom.15:2)
2. Saque primero la propia biga de sus ojos, y luego podrá sacar la paja de su hermano (Luc. 6:41) 3. Hable con las personas que cree usted que tienen un error, nunca con otros ajenos al problema (Mateo 18:15ss)
4. Póngase usted en el lugar de los demás.
5. Ore a Dios para que le sabiduría para no caer en este pecado. (Colosenses 1:13)
6. Este siempre con su mente ocupada. Recuerde que “la mente vacía es un taller de Satanás”
7. Lea su Biblia y otros libros importantes para su vida.

Conclusión:
1. No prestes atención a cosos que te hagan divagar de la sabiduría (Prov.19:27)
2. Solo el hombre depravado es el que anda en perversidad de boca (Prov. 6:12)
3. La palabras del chismoso son como bocados suaves que penetran hasta las entrañas (Prov.18:18)
4. Hnos. ojala que este estudio nos ayude a prevenir, evitar, quitar, este mal del chisme, el cual hace tanto daño.

Aclaracion:
Esto no es de mi autoria. Lo agrego a este blog, por aquellas personas que usando a (Dios) se atreven a opinar y sentenciar en su nombre... Al parecer no son muy aplicados... Aqui les queda de tarea
Y para los Chismosos(as)            !!!!!Putas sus Nalgas¡¡¡¡¡

¡¡¡¡¡¡¡¡au revoir!¡¡¡¡¡¡¡¡¡

jueves, 13 de marzo de 2008

Ghost in the Shell 2: Innocence

Hace 9 años, el director y guionista Mamoru Oshii realizó Ghost in the Shell, cinta que influyó en todo el mundo, logró captar la atención mundial y se convirtió en una de las más exitosas películas anime a nivel de todos los tiempos. Ahora, Oshii regresa con la largamente esperada secuela, Innocence.

Ghost in the Shell 2: Innocence, se ubica en el 2032, cuando la frontera entre máquinas y humanos se ha reducido a niveles apenas distinguibles. Los humanos han prácticamente olvidado lo que significa ser humano en cuerpo y espíritu, mientras que los pocos humanos que quedan coexisten con cyborgs (espíritus humanos en cuerpos enteramente mecánicos) y muñecos (robots sin componente humana).

Batô es un cyborg, su cuerpo artificial cubre lo poco humano que le queda (recuerdos sobre una mujer, y partes de su cerebro). Batou es además un detective del gobierno, de la unidad antiterrorista (la sección 9 de Seguridad Pública), e investiga a una gynoid, un robot femenino hyper-realista creada para compañía sexual, que ha sufrido desperfectos y ha matado a su dueño.

La investigación de Batô lleva a preguntas sobre el deseo humano de la inmortalidad a través de su imagen en las muñecas, al mismo tiempo que combate a yakusas, criminales y burócratas en un asunto más complejo de lo que parece.

Ghost in the Shell 2: Innocence trata la historia de un cyborg solitario que se aferra desesperadamente a lo que le queda de humanidad, en un mundo donde el alma humana se desvanece y su valía se pierde en la oscuridad.

Basada en un comic, es el segundo proyecto anime de Go Fish Pictures, una división de DreamWorks SKG. La cinta fue el primer anime en competencia por la Palma de Oro en Cannes, y fue la sexta cinta animada en participar en dicho festival.

viernes, 8 de febrero de 2008

Rosario + Vampire (2008)

Tsukune Aono ha suspendido su examen de acceso al instituto medio, y cuando estaba a punto de resignarse y pasar un año sabático su padre encontró un sospechoso sobre con los papeles para ingresar en la Academia Youkai, un instituto construido en un lugar remoto y apartado de la civilización, que resulta ser un lugar de reunión para jóvenes monstruos que aprenderán a 'coexistir' con los humanos. Durante el camino hacia el instituto conoce a Akashiya Moka, una chica preciosa que tentada por la sangre de Tsukune revela su verdadera identidad...

Me gusto exelente buen gusto, con lo que me gustan las Vampirezas
WooW 

lunes, 4 de febrero de 2008

Miss Mujerzuela

Estuvo genial el concurso: Miss Mujerzuela y como pequeño tributo, aquí dejo la letra de la cacion que eligio la representante de México.

¡¡¡Felicidadez Mujerzuela¡¡¡
Mas
En serio crees que me importa
eso que dicen de ti
pero como corazón
quien te puede derribar
si eres todo para mi.

Acaso vas a rendirte
por lo que hablen los demás
que se enteren de una vez
yo jamás renunciare
al amor que tu me das
si acaso voy amarte...

Mas cuantos mas te desprecien
mas cuanto mas te condenen
mas si se cruzan delante
seré tu amante.
Mas y si nunca te aceptan
Mas si además te sentencian
mas no me importa mi suerte
yo he de quererte mas.

Acaso tu te arrepientes
por lo que pueda pasar
si es conmigo y para mi
con quien tu quieres vivir
que te importan los demás.

En serio crees que me afecta
que me insistan déjala
ni lo pienses corazón
no hay en el mundo razón
para dejarte de amar
si acaso para amarte...

jueves, 31 de enero de 2008

A mi solo me mataréis, pero mañana volveré y seré millones



". . . A mi solo me mataréis, pero mañana volveré y seré millones".
Tupac Katari.
El 15 de Noviembre de 1781, un hombre lanzaba esta sentencia a los rostros de sus verdugos. El territorio de lo que hoy es Bolivia acababa de conocer una de las revoluciones indígenes más grandes de su historia, la ciudad de La Paz había sido cercada dos veces, un fuego de rebeldía invadía los valles y altiplano.
Esta epopeya fue frustrada, sin embargo, por la traición. El enemigo colonialista, valiéndose del engaño, logró capturar al líder de esa rebelión, a Tupac Katari (Julian Apaza). El odio esclavista colonial contra los habitantes originarios y dueños de estas tierras ahogó en una de las masacres más sangrientas de las tantas cometidas contra esos pueblos en nombre del cristianismo y el coloniaje esclavista español cristiano católico.

En la plaza del pueblo de Peñas (Cajamarca) el mártir indígena Tupac Katari estaba rodeado de los representantes del poder colonial:
El cura, representante de la intolerancia e hipócrita rigidez moralista que procura eliminar todo vestigio de todo lo ajeno al oscurantismo supersticioso cristiano que representa, con el fin de minar el más mínimo vestigio de espíritu de lucha y dignidad en los seres humanos o en el “indio”, como seria el caso, que a su entender no alcanzaba la condición de humano.
El delegado militar, zafio, desalmado, grosero y tosco que busca imponer por las armas el poder esclavista colonial de su "madre patria".
El corregidor, autoridad encargada de dar la forma civil ("civilizada"), en este caso cabria preguntar si civil equivale a decir civilizar, porque la forma civil o legal no era mas que la imposición de la “civilización” del régimen esclavista colonial de explotación y opresión sobre el indígena “salvaje”. Y los notables criollos y chapetones, mediocridad lacaya del despreciable aporte europeo.

La orden fue dada y los caballos partieron a los cuatro puntos cardinales. Su cuerpo descuartizado fue expuesto por todo el territorio de Kollasuyu, como escarmiento a los indios rebeldes: Su cabeza en el cerro de K'ili K'ili (La Paz); la mano derecha en Ayo Ayo, la izquierda en Achacachi; su pierna derecha en Chulumani y la izquierda en Caquiaviri. Más tarde su esposa Bartolina Sisa, moriría estrangulada por los mismos verdugos.
Hoy como ayer los pueblos son víctimas de los mismos verdugos simbolizados en la ejecución de Tupak Katari. Empero, la historia es implacable, el destino histórico de los pueblos es de ser libres y por eso Tupac Katari con su inmolación adquirió la cualidad de retornar convertido en millones en distintas épocas, en distintas luchas tanto urbanas como rurales, en las tierras altas como en las tierras bajas.

jueves, 24 de enero de 2008

Dobermann

Sinopsis:
El Dobermann es un peligroso y sanguinario delicuente que trae en jaque a la policía francesa. Sus métodos son contundentes y espectaculares. Le ayuda una banda de psicópatas depravados, con el único fin de divertirse, aunque haya que acribillar a todo el que se ponga por delante. Ahora planean varios golpes consecutivos en distintos bancos de París, que pondrán la ciudad patas arriba. Como la policía no puede detenerle con métodos comunes, el comisario Christini, más perturbado y violento aún que los delincuentes a los que tiene que eliminar, se encarga de este salvaje grupo. No dudará en cometer las mayores barbaridades.Una salvaje película que tiene en la violencia desmesurada su principal sostén. El elogio de la violencia se trata de equilibrar con la extraña historia de amor entre Dobermann y su atractiva novia sordomuda, interpretada por Mónica Bellucci. En algunas escenas no hay ningún reparo en mostrar con crudeza los instintos más brutales del ser humano. De fondo, una curiosa estética de cómic.

La Haine

"Cuando un tipo está cayendo desde la azotea piensa -por ahora todo va bien, por ahora todo va bien
-pero llegará el momento que llegue al suelo y eso es lo peor"

El "mensaje" de la película se puede abstraer de la frase del principio, por ahora todo va bien, pero si estás cayendo al final llegarás al suelo...
La Haine, una película de Mathieu Kassovitz, representa a la realidad de la Francia democrática actual, en donde tres jóvenes franceses de un barrio marginal malviven con continuos problemas con la policía. El problema está en que, a pesar de su nacionalidad francesa no se han integrado en la sociedad: uno de ellos es judío, otro es de raza negra y el último es marroquí. Los tres se han integrado en un mundo de violencia, se han, como decía Alain Touraine individualizado, se han integrado en un grupo y apartado de la sociedad, son antisistema porque la sociedad los ha rechazado. No tienen trabajo, y si bien uno disponía de un gimnasio lo ha perdido por culpa de los continuos disturbios de la ciudad. Por último, lo más importante es que no parece haber modo de escapar. No existe política pública que los saque de esa situación, no disponen de nadie que les ayude a salir. No tienen estudios y lo único que conocen es la violencia, pues es lo que ven a diario, es tal y como actúan las fuerzas del orden. Odian a la sociedad y la sociedad les odia. La violencia policial les vuelve más violentos y su violencia provoca a los policías, se trata de un círculo vicioso provocado por la indiferencia del Estado. Son vidas desperdiciadas, como diría Bauman, sobrantes y sin función en la sociedad, un estorbo para la misma.

miércoles, 16 de enero de 2008

lunes, 7 de enero de 2008

OldBoy

SINOPSIS
Un día del año 1988, Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es se-cuestrado delante de su casa. Cuando se des-pierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Dae-su intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospecho-so ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Mientras escribe, murmura: “He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas”. Poco a poco, Dae-su se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destrui-do su felicidad. Un día, alguien vaporiza la habitación con gas y Dae-su se desmaya. Dae-su vuelve en sí. Está libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el porqué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto.

Irreversible

SINOPSIS:
Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor.

Cenizas y Polvora

SINOPSIS
A finales del siglo XIX, en el oeste de Estados Unidos, dos hermanos se enamoran de la misma mujer. Lilith elige al pequeño, Elijah. El mayor, Luke, amargado, se va a Europa. Sus demonios le llevan a Macedonia, donde se convierte en un despiadado mercenario que lucha entre las vio-lentas bandas locales. Sin embargo, la revolución adquiere un rostro humano cuando la embarazada Neda le salva de la muerte. Cien años más tarde, en Nueva York, un ladrón desesperado, Edge, intenta apoderarse de los ahorros de toda la vida de una anciana. Pero Ángela no renunciará a su caudal de viejas monedas de oro hasta que Edge haya oído la historia que ella va a contarle acerca de dos hermanos que se enamoraron de la misma mujer hace mucho tiempo, en el Salvaje Oeste.

Dos tipos duros

SINOPSIS
Paco (Antonio Resines) es un matón a sueldo venido a menos, un tipo lleno de caspa y de deudas. Una de ellas es con Don Rodrigo (Ma-nuel Alexandre), el Vito Corleone de la ciudad de provincias donde viven, que harto de espe-rar que le pague le ofrece dos soluciones: una, meterle un tiro; dos, enseñarle la profesión a su sobrino Álex (Jordi Vilches), un adolescente con aspecto de idiota que no parece tener el más mínimo ta-lento para nada que no sea meter el cuezo. Paco, aunque tentado por la primera opción, se ve obligado a elegir la segunda. Una de las meteduras de cuezo de Álex es incorporar al grupo a Tatiana (Elena Anaya) una chica de alterne que parece estar necesitada de ayuda. Y en estas están, con Paco al borde del suicidio al verse rodeado de semejante patulea, cuando parece que la suerte les sonríe: una llamada de trabajo. El trabajo consiste en secuestrar a una dulce e inofensiva carnicera, Aramís (Rosa María Sardá), y pedir un suculento rescate que permitirá a Paco pagar sus deudas y perder de vista a sus nuevos socios. Todo parece muy sencillo aunque, con la gente adecuada, es posible hacer que hasta la cosa más simple se convierta en un desastre. Y así, pasito a pasito, chapuza a chapuza, nuestros héroes consiguen llegar a tener a todos los criminales del lugar queriendo acabar con ellos. Pero parece que tienen algún que otro recurso...