“La gente puede ser mala”, se lamenta David, el tímido contador de Tumba al ras de la tierra, antes de que una banda sonora estridente y vertiginosa presente el relato sobre cómo él y sus compañeros Alex y Juliet fueron convirtiéndose en víctimas de la propia codicia hasta quedar implicados en un angustioso ambiente de intriga y muerte. Además de trasuntar la atmósfera intranquila de toda narración de suspenso, esta película aporta una visión ácida, con calculadas cuotas de humor negro, sobre el poder corruptor del dinero y la ambición latente en cualquier ser humano.
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domingo, 29 de marzo de 2009
Tumba al ras de la tierra
sábado, 28 de marzo de 2009
13 Tzameti (2005)
Sébastien es un joven de 22 años que se gana la vida como puede. Trabaja como obrero en una casa cuyo propietario muere repentinamente de sobredosis. Antes de su muerte, el dueño de la casa había recibido un misterioso sobre con un billete de tren y unas instrucciones. Por las conversaciones de la viuda con otros hombres, Sébastien adivina que se trata de un negocio interesante, así que decide tomar ese tren para ganar el dinero que el fallecido ya no podrá obtener. Poco a poco irá recibiendo pistas que le conduzcan a un lugar en el que no sabe qué va a ocurrirle.
Fabulosa no los decepcionara woow
La virgen de los sicarios
La virgen de los sicarios es una película controvertida y, en ocasiones, incómoda. Retrata el proceso de descomposición social y moral de una ciudad como Medellín. Su población vive en un estado de tensión permanente con un nivel de violencia extrema y generalizada. Jóvenes de barrios marginales, contratados por el narcotráfico como sicarios, matan de forma totalmente deshumanizada, sin atisbo de conflicto moral alguno. Fernando, el protagonista de la película, progresivamente se irá volviendo cada vez más indiferente a medida que aumentan los muertos a su alrededor, como si esta fuera ya la única forma de sobrevivir. La violencia se ha ido volviendo extrema a medida que la economía de la cocaína iba adquiriendo más protagonismo. En este sentido, resultan significativas las celebraciones con fuegos artificiales cada vez que los narcos logran "coronar", es decir, introducir un cargamento de coca en los Estados Unidos.
La película permite un acercamiento al submundo de estos jóvenes sicarios, asesinos a sueldo del narcotráfico. En su mayoría son muchachos de barrios pobres, como puede verse cuando una vez ya muerto Alexis, Fernando llega a la casa de su madre. La vivienda está ubicada en los barrios altos de Medellín, hacia donde se desplaza a los pobres a medida que van llegando, situándose en condiciones de creciente vulnerabilidad, un fenómeno común en la mayoría de núcleos urbanos de América Latina. Se trata de jóvenes sin referentes morales, con un desprecio absoluto por la vida, incluida la propia. Matan sin remordimiento alguno. Han crecido y se han socializado en la violencia desde bien pequeños como muestran los hermanitos de Alexis que, perpetuando el ciclo de violencia en la que están insertos, repiten una y otra vez que van a matar a los asesinos de su hermano. "Ellos o nosotros" es el lema que da sentido a su vida, frente al "ellos y nosotros", aunque nos jodan y nos molesten, que trata de inculcar infructuosamente Fernando a Alexis. Pero paradójicamente, para estos jóvenes sin alternativas ni oportunidades, excluidos desde su infancia, el narcotráfico se convierte no sólo en un modo de supervivencia, sino también en una vía para lograr un ciertos reconocimiento público y espacio social.
Los caifanes (1966)
Una pareja joven de clase alta se escapa de una fiesta con la intención de tener un escarceo amoroso en un coche abandonado. La llegada del capitán Gato y de sus caifanes cambiará los planes de la pareja para esa noche. Juntos, ricos y pobres, realizarán un pintoresco y "didáctico" viaje nocturno por cabarets, gasolineras, parques, funerarias y fondas de la ciudad de México.
Los concursos de cine experimental de 1965 y 1967, organizados por la sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC), abrieron la puerta a jóvenes provenientes del teatro, la literatura y las artes plásticas interesados en expresarse a través de un medio que se había convertido en el favorito de las nuevas generaciones de artistas. La creación de compañías productoras como Cinematográfica Marte y Cinematográfica Marco Polo también contribuyó a brindar oportunidades a nuevos directores, gracias al "truco" de hacerlos filmar cortometrajes con apoyo del STIC -el otro sindicato cinematográfico- para luego unirlos en un largometraje.
Los caifanes fue una película en la que convergieron varios de estos elementos renovadores. Filmada en cinco episodios, sin que en ningún momento se pierda la continuidad narrativa, la cinta fue dirigida por Juan Ibáñez, un joven director teatral que había debutado en el cine con Un alma pura (1965), uno de los cinco cuentos que integraron el largometraje Amor, amor, amor (1965) ganador del tercer premio en el primero de los concursos de cine experimental.
Los caifanes se convirtió en la más popular de las cintas "de aliento", como se les llamaba en aquellos años al cine que quería romper con los convencionalismos de la industria. Gracias a las estupendas actuaciones de los cuatro "caifanes" y a la ligereza que con la que los actores sortearon una trama y unos diálogos que en algunos momentos amenazaban con volverse pretenciosos, la película logró satisfacer por igual al público de la clase media que a la intelectualidad mexicana de su época.
El argumento de Carlos Fuentes -titulado originalmente "Fuera del mundo"- es uno de los textos cinematográficos más bellos que se hayan escrito en México. Con referencias directas a la literatura de Santa Teresa, Octavio Paz y un sin fin de autores, en combinación con un verdadero mosaico de giros populares del lenguaje, la prosa de Fuentes se fusionó con las estupendas imágenes diseñadas por Ibáñez en una amalgama rica en texturas visuales y sonoras.
Un colorido grupo de actores de apoyo -que incluye la inolvidable presencia de Tamara Garina como la prostituta "fantasma del correo" y al escritor Carlos Monsiváis como un trasnochado santaclós- un Álvarez Félix bien caracterizado y una Julissa más audaz de lo acostumbrado completan esta cinta que aún se disfruta como hace tres décadas y media.
martes, 24 de marzo de 2009
Blood+ ブラッド プラス
Saya Otonashi es una joven de 16 años con una aparente vida normal, aparente porque Saya no recuerda nada de su pasado. La vida normal que ella lleva se ve afectada para siempre gracias a un extraño ataque de un monstruo (quiróptero) en la escuela, pero es salvada por Hagi. A partir de ese momento unos agentes de una organización rondan la casa de Saya. Entonces frente a un nuevo ataque ella se da cuenta que es la única persona capaz de derrotarlos y poco a poco irá recordando cosas de su pasado.
5 Centimetros Por Segundo
Luego de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo unico que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari...
La pelicula es una consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista:
- "Extracto de Flor de Cerezo"
- "Cosmonauta"
- "5 centímetros por segundo"
Esta pelicula es toda una obra de arte, nos muestra una historia corta pero muy intensa plasmada con un dibujo y animación nunca antes vistos. Hago enfasis en la animación porque es algo hasta ahora inigualable, no puedo pensar en otra obra (serie de TV o pelicula, japonesa o americana) que se le pueda al menos acercar a esta.
Blue Submarine #6.
Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?) (normalmente conocida como Evangelion) es un anime de 26 episodios producido en 1995 por el estudioGainax. Cuenta con películas, mangas y videojuegos que complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie (ver más abajo Composición).
Evangelion es una serie que muestra los esfuerzos de la organizacion militar Nerv, dependiente de las Naciones Unidas, en combatir seres monstruosos llamados Angeles, utilizando robots biomecánicos gigantes llamados EVA, y el final apocaliptico que ocurre luego de la derrota de los Angeles. A medida que la serie va avanzando se torna cada vez mas confusa y psicologica, en donde el desarrollo de los personajes, sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.[cita requerida]
Actualmente, la edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editorial Vid y en España por Norma Editorial.
Una de mis favoritas, animacion tematica, musica todo es exelente.
The Last Unicorn
En un bosque de lilas dos cazadores discuten acerca de la desaparición de los unicornios. El mayor de ellos afirma que todavía existen y que la eterna primavera de ese bosque delata su presencia, por lo que ambos deciden retirarse. Antes de partir, el mayor se despide en voz alta del unicornio, diciéndole que permanezca en ese bosque, protegida (por el desarrollo de la historia, se considera que el unicornio protagonista es una hembra), ya que ciertamente es la última de su especie. El unicornio le oye y aunque esas palabras le perturban, es la llegada de una mariposa, que le cuenta una historia acerca de un Toro Rojo que ha capturado a los demás unicornios, lo que le empuja a abandonar su hogar para encontrar la verdad.En su camino el unicornio encuentra diferentes personajes, como una bruja que la captura para exhibirla en un espectáculo junto a otras criaturas mitológicas, entre ellas la arpía Celeno, su carcelero, el incompetente mago Schmendrick, la banda de ladrones del Capitán Cully, una mujer llamada Molly Grue, la gente del pueblo de Hagsgate, el loco rey Haggard y su hijo, el príncipe Lir. Con ayuda de Schmendrick, Molly y Lir, el unicornio descubre exactamente qué sucedió a los otros unicornios y finalmente, cómo enfrentarse al Toro Rojo y rescatarles. "El Ultimo Unicornio" (The Last Unicorn ,1992) es una de las multiples películas que fueron creadas por Jules Bass y Arthur Rankin Jr, responsables tambien de películas como "El Vuelo de los Dragones" (The Flight of The Dragons,1981) o la versión animada de El Hobbit (The Hobbit,1977),así como la producción de series como Silverhawks (1986) o Thundercats (1985).
En su mayoría eran series de producción americana pero que la animación había sido llevada a cabo por estudios japoneses."El Ultimo Unicornio" no es una excepción.
Basada en la novela de Peter S. Beagle (que participó en guiones bastante frikis, uno de ellos la adaptación animada de El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi (1977)), esa película podría decirse que tuvo una producción de lujo.El guión fue adaptado por el propio escritor,logrando que fuese igual de ameno que la historia relatada en la novela,pese a que se quitaron ciertos detalles como la historia de Schmendrick (el cual no podría morir hasta que no conociera la magia verdadera).La animación es fantástica ya que recuerda bastante a aquellos libros de ilustraciones de hadas y otras criatura mitológicas occidentales,así pues los movimientos (a pesar de los grotescos detalles de algunos personajes) son bastante coordinados según el personaje.En el tema de las voces de los protagonistas se encuentra un reparto de lujo, ya que la película cuenta con voces de actores como Jeff Bridges (Tron (1982),Starman (1984),"El Gran Lebowski" (The Big Lebowski (1998)...),Mia Farrow ("Hannah y sus Hermanas" (Hannah and her sisters (1986)...),Angela Lansbury (más conocida como la señora Fletcher de "Se ha escrito un crimen" (Murder,She Wrote (1984)) y Christopher Lee ( "El Señor de Los Anillos" (The Lord of The Rings (2001-2003), Dracula (1958),....).
Por ultimo, la banda sonora no se queda atrás ,las diversas melodías de la que está compuesta gozan de una hermosura que invitan a "soñar con unicornios",así pues,el tema principal de la película es interpretada por el grupo America.
En conclusión, "El Ultimo Unicornio" es una película que hará gozar incluso a aquellos que no son fanáticos de la fantasía épica o de la animación,haciendo que les pique el gusanillo por ese magnífico mundo.Una buena película con una producción de lujo.
Akira
lunes, 23 de marzo de 2009
Para los detractores del Anime
Sobre la forma en que el mundo occidental mira el mundo del manga y el anime
Durante esta época de llegada en masa de mangas y animes a occidente han sido creados mitos y prejuicios referentes a dichos productos orientales formulados por periodistas, artistas de segunda y gente común y corriente.
1.- Violencia.- Mucho se ha hablado del grado de violencia, sangre y a veces muerte que contienen las series japonesas. Sin duda es uno de los aspectos por los cuales gozan de éxito; no por la violencia en sí, sino por el grado de realismo y semejanza con la realidad. Los detractores del anime se apoyan bastante en el argumento de que las jóvenes mentes son envenenadas con la violencia de estas series y eso les puede causar un futuro propenso a ser violento.
Nada más lejos de la verdad. Para comenzar Japón es uno de los países menos violentos del mundo y es el país donde más anime y manga se consumen, lo que es punto malo para esta teoría.
Pero vamos a apegarnos al tema de occidente. Yo jamás he hecho ningún estudio científico, pero me baso en la observación para darme cuenta de que los aficionados al manga y anime son quizás los menos violentos entre un grupo de jóvenes, aunque no es una regla.
¿Qué nos deja como conclusión? Que la violencia en las series no es un factor determinante para el comportamiento de una persona, siendo más importante la educación inculcada en el hogar
2.- Sexo.- Esto no sucede en todas las series y aun así la gente desinformada (por no llegar a decir ignorante) cataloga cualquier serie venida de Japón como con contenido sexual.
Es cierto y bien sabido que hay series de anime y manga con contenido sexual, algunas con uno bastante amplio, y otras que no lo tienen ni en lo más mínimo. Este prejuicio es mera desinformación por parte de quien se atreve a criticar.
3.- Valores.- También hay quien se atreve a criticar los valores que supuestamente "degradan" las series orientales.
Cualquier serie japonesa, la más mala, tiene y ofrece más valores que cualquier telenovela (aunque sea de las llamadas infantiles) y talk show que se ofrezca en los horarios más accesibles. Creo que no hay nada más que decir.
4.- Son caricaturas, por lo tanto son para niños.- Éste es quizás el prejuicio que más me molesta. Ya hablábamos de lo extenso del género de la animación, pero sobre todo en América Latina se tiene la idea de que cualquier caricatura está hecha para ser vista por los niños. Error tremendo. Así como hay animes para niños, la mayoría de éstos están dirigidos para preadolescentes, adolescentes y algunos para adultos.
En los Estados Unidos han entendido esto a medias y sólo cómo les conviene (lo que viene siendo costumbre para los gringos en éste y muchos otros temas) ya que en aquel país se producen animaciones para adolescentes y adultos, pero cuando les llega una japonesa en muchas ocasiones la editan para "no envenenar la mente de sus niños". Así que parece que para ellos sí existen las animaciones para adultos pero sólo cuando salen de su propio país. Si son japonesas están dirigidas para los niños y por lo tanto según sus estándares, deben ser editadas.
Tal vez este prejuicio sí resulte cierto, pero lo que no es verdad es que haya afectado nuestro modo de vida para mal (aunque tal vez tampoco para bien)
Es una lástima que pocos defensores haya del anime y el manga en los medios de comunicación, y por lo tanto exista tanta desinformación e ignorancia sobre el tema y, del mismo modo, estos prejuicios en su contra.
Internet es una herramienta excelente para informar a las demás personas sobre el tema y ahí sí que todos podemos colaborar.