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miércoles, 29 de diciembre de 2010
Hello Kitty murder
Hello Kitty murder
Hello Kitty Murder es el nombre por el que se conoce el caso de tortura y asesinato más espeluznante que haya conocido Hong Kong en mucho tiempo.
En marzo de 1999, Fan-Man-yee, de 23 años, alternadora de un club nocturno de Hong Kong, fue secuestrada por tres miembros de la Tríada china y torturada durante un mes hasta morir, en un apartamento del distrito de Tsim Sha Tsui, en el área de Kowloon, Hong Kong.
El cadáver fue descuartizado, y la cabeza alojada dentro de una gran muñeca Hello Kitty, lo que dio nombre al caso.
1 La víctima
2 El caso
3 El final
4 La venganza de Fan Man-yee
5 El fallo de la Corte
6 Referencias culturales
7 Enlaces externos
La víctima
Fan Man-yee, apodada Ah Map, fue abandonada cuando era pequeña, y criada en un hogar para niñas del barrio de Ma Tau Wai, distrito de Kowloon, Hong Kong.
Llegada la adolescencia, su vida se desarrollaba entre algunos pequeños delitos, prostitución y consumo de drogas.
Muchos de sus clientes, y eventuales amantes, eran miembros de la Tríada. Así conoció a su 'marido', adicto como ella, en mayo de 1996, mientras se desempeñaba como bailarina en el club nocturno Empress Karaoke. Se fue a vivir con él y tuvieron un hijo. Los repetidos y escandalosos episodios de violencia, que despertaban a los vecinos, pusieron fin a la relación.
El caso
En 1997, Fan Man-yee trabajaba en el Romance Villa, un prostíbulo del área de Kowloon. Uno de sus asiduos clientes era Chan Man-lok, un exitoso, despiadado rufián, usurero, consumidor y vendedor de drogas, miembro de la Tríada. Entre noches de sexo y consumo desenfrenado de estimulantes, trabaron amistad. Todo hubiera ido bien, si Fan no hubiera tenido la nefasta ocurrencia de intentar quedarse con una billetera de Chan, con 4.000 dólares. Fue descubierta y tuvo que devolver dicha cantidad, además de 10.000 dólares adicionales, a modo de compensación. No considerándolo suficiente, Chan le exigió 16.000 dólares más, en concepto de "intereses".
El 17 de marzo de 1999, Chan Man-lok, de 34 años, y sus dos compañeros de Tríada, Leung Shing-cho, de 27, y Leung Wai-lun (apodado 'Gangster'), de 21, secuestraron a Fan Man-yee de su apartamento.
Chan Man-lok ocupaba un lujoso apartamento de siete habitaciones sobre la elegante Gransville Road, el paseo de compras más famoso de Kowloon. El plan era tener a Fan Man-yee allí encerrada, y explotarla hasta que hubiese producido el dinero que Chan consideraba que le debía.
Pero las cosas no salieron de acuerdo a lo planeado. Al igual que Fan, los tres mafiosos eran asiduos consumidores de 'hielo' (clorhidrato de metanfetamina), un psicoestimulante, pariente de la anfetamina, mucho más potente y sumamente adictivo.
Bajo los efectos de la poderosa droga, tener a la indefensa muchacha allí resultó irresistible.
Comenzaron a castigarla asiduamente por simple diversión, o cuando estaban aburridos y no había nada en la televisión.
Los torturadores obligaban a Fan Man-yee a sonreír o reír a carcajadas, simulando estar feliz, mientras la golpeaban salvajemente.
De vez en cuando una jovencita de 14 años, novia de Chan Man-lok, los visitaba y se sumaba a la diversión. Siendo menor de edad, para las actas del juicio recibiría en su momento el nombre de 'Ah Fong'.
"Era como un juego", declararía Ah Fong en la Corte. "Si ella no lo hacía, la golpeaban con más violencia. Le decían que se riera mientras la quemaban. Había una atmósfera de diversión." [1]
Los tres hombres encontraron en la propia cocina del apartamento todo lo necesario para sus torturas.
Sujetaban a Fan, prendían fuego a unas pajillas y dejaban gotear el plástico derretido sobre las plantas de sus pies, hasta que la piel se ampollaba y empezaba a supurar. Luego le derramaban aceite de guindilla sobre las heridas. Cuando se les terminaba la paciencia, le quemaban los pies directamente con fuego, y le golpeaban los pies lastimados con un palo.
En varias oportunidades, los tres hombres le orinaron en la cara y en la boca, y la obligaron a tragar la orina, castigándola a golpes cuando no conseguía hacerlo.
En una oportunidad, se divirtieron haciendo que la niña Ah Fong defecara dentro de una caja de zapatos, y obligaron a Fan a comerse las heces.
Conforme pasaban los días, aumentaba la brutalidad de las torturas infligidas por los tres hombres, bajo los efectos de grandes cantidades de clorhidrato de metanfetamina.
Algunas veces, cuando no había nada en la televisión, ataban a Fan con cables eléctricos, la colgaban de un gancho en el cielorraso y la golpeaban con barras de hierro. Más adelante, ni siquiera se tomaban el trabajo de descolgarla. Fan quedaba allí colgada toda la noche.
Hacia el final de sus días, Fan estaba tan enferma y maltrecha que alternaba momentos de consciencia con períodos de inconsciencia, mientras permanecía tirada en el piso o colgando del techo. Así solían dejarla, mientras los cuatro salían a jugar videojuegos de arcade en un local cercano.
Cuando en la Corte se le preguntó a Ah Fong por qué participaba de las torturas, ella explicó con esfuerzo que Fan le caía bien, pero ella "quería saber cómo se siente castigar a alguien."
"Ella estaba destruida y divertirse torturándola ya no era tan divertido. Pero igual continuamos, no había otra cosa que hacer." [2]
[editar] El final
Hacia el final de su calvario, Fan Man-yee permaneció tirada en el piso del baño por dos días. Una mañana, Ah Fong se despertó, fue al baño y la encontró muerta. Había muerto durante la noche.
Los tres mafiosos discutieron qué hacer con el cadáver. Como no llegaron a ninguna decisión, la dejaron donde estaba y se fueron al local de videojuegos.
A la mañana siguiente, bajo los efectos de una fuerte dosis de 'hielo', tomaron una decisión.
Depositaron el cadáver en la bañera y lo cortaron en trozos. Chan tomó un serrucho y separó la cabeza. Sus dos compañeros de Tríada desnudaron el cuerpo, lo cortaron, envolvieron los trozos y los guardaron en el refrigerador.
Cuando Ah Fong se despertó, Chan sostenía una bolsa de plástico delante de sus ojos. "Son los intestinos de Fan. Llena la bolsa de agua caliente, hasta que deje de echar olor", fue la sencilla explicación de Chan.
Mientras Leung Shing-cho cocinaba la cabeza, llamó a la niña: "Ven aquí, y échale una mirada", le dijo. "No, me da miedo", dijo ella. "Sólo haz de cuenta que estás viendo televisión".
Más tarde Ah Fong declararía en la Corte: "Cuando miré en la olla y vi la calavera hirviendo, resultó verdad. Era como una que había visto en la televisión." [3]
Al mediodía pararon para almorzar. La cabeza se hervía en una de las hornallas, mientras los fideos se cocinaban en la otra. Usaron la misma cuchara para revolver ambas ollas.
Una vez la cabeza fue hervida hasta quedar reducida a una calavera, la cosieron dentro de la cabeza de una enorme muñeca Hello Kitty. Tiraron la mayor parte del cuerpo a la basura, y les dieron los brazos y las piernas a unos perros vagabundos.
[editar] La venganza de Fan Man-yee
Todo hubiera ido bien para los tres compañeros de Tríada, de no ser por las pesadillas que, tal vez por la impresión o el remordimiento, comenzaron a asolar a la jovencita Ah Fong. Fan Man-yee se le aparecía en sueños. Volvía a verla atada con alambres, colgando del techo.
Cuando ya no soportó más, acudió a la estación de policía de Tsim Sha Tsui, Hong Kong, y confesó todo. Contó a los asombrados oficiales que estaba siendo asediada por el fantasma de una mujer que ella había ayudado a torturar, matar y descuartizar. Pese al escepticismo inicial, los policías acudieron, guiados por la niña, hasta un lujoso apartamento sobre Gransville Road.
Sólo pudieron encontrar un diente, algunas visceras y, dentro de una enorme muñeca Hello Kitty, la calavera de la infortunada Fan Man-yee.
El fallo de la Corte
El asesinato se convirtió rápidamente en un suceso en los medios informativos de Hong Kong.
Al cabo de un juicio de seis semanas, el trío fue condenado por homicidio involuntario y privación ilegítima de la libertad por un jurado de la Corte de Primera Instancia. Ello se debió a la condición de adicta a estimulantes pesados de Fan Man-yee. Los exámenes forenses no pudieron determinar de forma fehaciente que la muerte se hubiese producido exclusivamente a raíz de los castigos recibidos. El ya de por sí minado organismo de Fan Man-yee pudo haber sucumbido en parte debido a su adicción.
La niña Ah Fong no fue imputada, debido a su colaboración durante el juicio.
El juez Peter Nguyen, que dictó la sentencia, estableció: "Nunca en Hong Kong en años recientes una Corte ha oído de tal grado de crueldad, depravación, insensibilidad, brutalidad, violencia y perversidad."
Referencias culturales
La enorme repercusión que tuvo el caso en los medios de Hong Kong, motivó que se produjeran dos películas sobre el caso.
烹屍之喪盡天良 Peng shi zhi sang jin tian liang (aka: Human Pork Chop), 2001, dirigida por Benny Chan Chi Shun.
人頭豆腐湯 Ren tou dou fu shan (aka: There is a Secret in my Soup), 2001, dirigida por Yeung Chi Gin.
Un episodio de la serie de televisión Bones, titulado "The Girl in the Mask" trata sobre el hallazgo, dentro de una máscara, de la cabeza de una joven escort japonesa en Estados Unidos.
martes, 28 de diciembre de 2010
Jamas >Pongas en entredicho el poder de Hello Kitty
Hello Kitty
De Wikipedia
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Hello Kitty
ハローキティ
(Harō Kiti)
Anime Hello Kitty's Furr Tale Theater
Estudio Madhouse
Inicio de emisión 1986
Fin de emisión 1986
Episodios 13
Anime Hello Kitty and Friends
Estudio Madhouse
Cadena televisiva TV Tokyo
Inicio de emisión 1991
Fin de emisión 1992
Episodios 13
Anime Hello Kitty's Paradise
Estudio Madhouse
Cadena televisiva TV Tokyo
[mostrar]Otras cadenas:
Etc...TV
Estados Unidos Toon Disney
México El Canal de las Estrellas de Televisa, Galavision, Azteca 7 de TV Azteca
India Doordarshan, Sahara One
Inicio de emisión 1993
Fin de emisión 1994
Episodios 16
Hello Kitty (ハローキティ, Harō Kiti?)[1] es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y que ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía. Fue diseñada por Ikuko Shimizu y el primer producto, un monedero de vinilo, se lanzó en Japón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976.[2] [3] Tras el primer diseño realizado por Shimizu, Yuko Yamaguchi se convirtió en la diseñadora oficial de Hello Kitty y lleva más de veinte años diseñando todo tipo de productos, accesorios y complentos de Hello Kitty.
El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda. En 1976 obtuvo derechos de autor y actualmente es una marca conocida globalmente. La línea de Hello Kitty genera un 250 millones de euros anuales por la venta de licencias.[4] Existe un parque temático oficial propiedad de Sanrio, conocido como Sanrio Puroland.
Contenido
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•1 Series
◦1.1 Perfil
•2 Videojuegos
•3 Productos
•4 Difusión
•5 Curiosidades
•6 Referencias
•7 Véase también
•8 Enlaces externos
Series
La primera serie animada conocida de Hello Kitty fue la estadounidense (co-producida con Japón) Hello Kitty's Furry Tale Theatre, estrenada alrededor de 1986. Esta serie, producida por Sanrio en cooperación con el ahora extinto DiC Entertainment, parodia los famosos cuentos de hadas de aquel momento. Se emitió en los Estados Unidos en The Family Channel, y la versión doblada al español fue retransmitida los sábados por la mañana en Univision en México en Canal 5.
La serie japonesa de anime Hello Kitty and Friends (Hello Kitty y amigos) se emitó en TV Tokyo en Japón, y en la CBS en los Estados Unidos en 1991. Se emitieron las reposiciones en Toon Disney. En la serie, Kitty es una pequeña niña viviendo con su padres, Mary y George White, y su hermana gemela Mimmy, que es idéntica a Kitty pero su ropa tiene distintos colores y lleva el lazo en la otra oreja. Se produjeron 13 episodios para en México los canales en El Canal de las Estrellas.
Un globo gigante de Hello Kitty exhibido en un desfile navideño en Santiago de Chile.En la televisión japonesa, Hello Kitty (y sus amigos) protagonizaron una serie de anime. Hello Kitty's Paradise (Paraíso de Hello Kitty) contó con 16 episodios retransmitidos entre 1993 y 1994. Esta versión se repuso en inglés en el año 2000, junto con Hello Kitty and Friends.
Hello Kitty y sus amigos también aparecen en Hello Kitty's Animation Theatre. Disponible en Estados Unidos de mano de ADV Films Version México en El Canal de las Estrellas de Televisa y Azteca 7 de TV Azteca (quien además tiene los derechos de vídeo/DVD de Hello Kitty and Friends & Hello Kitty's Paradise)
Hello Kitty apareció en una nueva serie japonesa de plastilina-animada llamada Hello Kitty's Stump Village en 2005. En la Expo de Anime de 2006, Geneon Entertainment anunció que Hello Kitty's Stump Village tenía permiso para salir al mercado en Estados Unidos. El Volumen 1 salió a la venta en octubre de ese año y el Volumen 2 en enero de 2008. Después de que Geneon se retirara del mercado estadounidense a finales del 2009, se cedió la licencia a FUNimation Entertainment, quien continúa vendiendo en Norteamérica.
Hello Kitty aparece por primera vez en una animación 3D en The Adventures of Hello Kitty & Friends desarrollada por Sanrio Digital para Televisa y TV Azteca.
Para las series se ha creado la siguiente biografía de Hello Kitty:
•Nombre real: Kitty White
•Cumpleaños: 1 de noviembre de 1974.
•Grupo sanguíneo: A.
•Lugar de nacimiento: Suburbios de Londres.
•Altura: Cinco manzanas.
•Peso: Tres manzanas.
•Buena en: Hacer tartas.
•Comida favorita: Tarta de manzana hecha por su madre (Mary).
•Palabra favorita: Amistad.
•Colecciona: Cosas pequeñas y bonitas como caramelos, estrellas y peces de colores.
•Asignaturas favoritas: Inglés, música y artes plásticas.
•Descripción: Una alegre y amable gatita, buena haciendo tartas, que adora la tarta de manzana de su madre. Muy unida a su hermana gemela Mimmy.[5]
[editar] Videojuegos
Se han producido numerosos juegos de Hello Kitty desde el estreno del primer título para NES en 1992, sin embargo la mayoría de estos juegos no se han lanzado fuera de Japón. Hello Kitty ha aparecido haciendo cameos en juegos de la compañía Sanrio, como en Keroppi, Kero Kero Keroppi no Bōken Nikki: Nemureru Mori no Keroleen. Ediciones especiales de consolas como Hello Kitty Dreamcast, Hello Kitty Game Boy Pocket, y Hello Kitty Crystal Edition Xbox se han comercializado exclusivamente para Japón.
Ejemplos de juegos de Hello Kitty incluyen:
•Hello Kitty no Hanabatake (1992, NES) - un juego de plataformas.
•Hello Kitty World (1992, Famicom) - un clon de Balloon Fight.
•Hello Kitty's Big Fun Piano (1994, PC) - simulación de piano.[6]
•Hello Kitty's Cube Frenzy (1998, Game Boy Color) - un juego de simulación de vida/minijuego colección.
•DDR Hello Kitty (1999, Bemani Pocket) - la versión para manos del juego Dance Dance Revolution.
•Hello Kitty Simple 1500 serie (PlayStation) - una serie especial de juegos de bajo coste.
•Hello Kitty: Happy Party Pals (2005, Game Boy Advance) - un juego de acción/aventura.
•Hello Kitty: Roller Rescue (2005, Xbox, GameCube, PlayStation 2) - un juego de acción/aventura.
•Mainichi Suteki! Hello Kitty no Life Kit (2007, Nintendo DS) - puzzle.
•Hello Kitty Simple 2000 serie (2007, PlayStation 2) - una serie especial de juegos de bajo coste.
•Hello Kitty: Big City Dreams (2008, Nintendo DS) - un juego de aventuras lanzado por Empire Interactive y desarrollado por Sanrio Digital. En el juego, Hello Kitty se muda a la Gran Ciudad donde conoce otros personajes de Sanrio además de hacer nuevos amigos.[7]
•Hello Kitty Online - el próximo tema online de Sanrio MMORPG desarrollado por Sanrio Digital y Typhoon Games. Actualmente en fase beta, el juego permite a los jugadores crear y personalizar sus personajes y usarlos para combatir contra monstruos, interaccionar entre ellos, hacer trabajos domésticos como cultivar o cocinar y participar en búsquedas. Entre los primeros jugadores en probarlo se encuentran jugadores del World of Warcraft.[8]
•Hello Kitty Hug Me - Sera lanzado próximamente para Nintendo DS
[editar] Productos
El Hello Kitty Airbus A330-200.
Guitarra Hello Kitty Stratocaster.Entre los productos de Hello Kitty pueden encontrarse desde material escolar hasta accesorios de moda o joyería.
Hello Kitty tiene su propio álbum de música, Hello World, con canciones inspiradas por Hello Kitty e interpretadas por artistas como Keke Palmer o Cori Yarckin.
En 2007 Sanrio adaptó la imagen de Hello Kitty para atraer al público masculino. En la cabeza de la gata aparecía escrito 'Hello Kitty' manteniendo el perfil del felino y variando el color de su lazo de rosa a azul.[9] [10]
Sanrio y Fender han comercializado una serie de guitarras de Hello Kitty (las Hello Kitty Stratocaster),[11] e incluso un avión reactor (el Hello Kitty Jet). A éste último también se le llamó, en mayo de 2008, Embajador Japonés, representando al país en China y Hong Kong.[12] [13] [14]
Difusión
La marca ganó importancia a finales de la década de 1990 cuando varias celebridades como Mariah Carey adoptaron a Hello Kitty como una tendencia de moda.[15] A día de hoy personajes como Paris Hilton o Steven Tyler perpetúan esta tendencia. Actualmente, España es el tercer país europeo en volumen de ventas de productos de Hello Kitty, sin contar las marcas como Oysho, H&M o Victoria Couture que reproducen su imagen con el consiguiente permiso.[4]
En 2004 UNICEF premió a Hello Kitty con el título exclusivo de UNICEF Amigo especial de los niños.[16] [17] [18]
Desde 2004, Hello Kitty aparece en una tarjeta de débito de MasterCard. La tarjeta se lanzó con el propósito de enseñar a las jóvenes cómo comprar y usar la tarjeta de débito.[19]
En 2008, Japón nombró a Hello Kitty embajadora japonesa de turismo en China y Hong Kong.[12] [13] [14] En ese mismo año Vogue Japón le dedicó un editorial de moda en el que la gatita hacía de modelo y lucía diseños exclusivos de Dior para la temporada otoño-invierno de ese año.[20]
En el capítulo de halloween de la serie de dibujos Homestar Runner el rey de la ciudad se disfraza de Hello Kitty. También se hace mención a la pequeña felina en series como Anatomía de Grey, Los Simpson o The Office.
CuriosidadesEn 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.[21]
En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.[22] [23] [24]
También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.[25] [4]
En 2008, se inauguró una maternidad en Yuanlin, Taiwan, con la temática de Hello Kitty y la esperanza de que el popular personaje ayudara a rebajar el estrés del parto. Hello Kitty aparece en las mantas, la decoración de las habitaciones, la ropa de cama, las cubiertas de los certificados de nacimiento y los uniformes de las enfermeras.
Las Peliculas Mas Perturbadoras de La Historia II
Suele decirse que el cine es un territorio plagado de sueños y fantasías, pero la realidad es que también puede ser un nido de pesadillas. La gente de la revista Total Film lo sabe bien y por ello han conformado un suculento ranking con las películas más perturbadoras de la historia del cine. Aquí está el resultado. ¿Cuál os parece la más tétrica? ¿Cuál os genera mayor incomodidad? ¿Os parece que falta algún título fundamental en la lista?
20. Anticristo (2009). ¿Puede una depression devenir en un festival autodestructivo y brutal? Lars von Trier está convencido de ello y nos lo demostró con pelos y señales en su última gamberrada, la muy polémica Anticristo, en la que una pareja que acaba de perder a su hijo (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) se sumerge en una espiral de dolor y locura. Puro Von Trier.
19. Blue Velvet (1986). Primera aparición del gran David Lynch en la lista. En este caso con su particular disección de la norteamerica suburbial. Todo un clásico del terror psicológico más excéntrico y enigmático, protagonizado por un Kyle MacLachlan en estado de gracia y unos Dennis Hopper e Isabella Rossellini inolvidables. Puro carisma.
18. La naranja mecánica (1971). Uno de los títulos más emblemáticos de la lista, una obra maestra del gran Stanley Kubrick. Pocos directores han sabido retratar con mayor crudeza y cinismo los límites de la violencia, la tendencia represiva de las sociedades y el libre albedrío. En su momento, la película fue retirada de circulación en Gran Bretaña debido a unas amenazas de muerte. Hoy en día, es todo un clásico.
17. The Human Centipede (2010). La sensación bizarra de la temporada, una provocación de altura. Dirigida por el holandés Tom Mix, toda la película se construye en torno a una idea de lo más macabra. El desquiziado Dr. Heitzer decide someter a sus víctimas al más perverso castigo: coserles la boca al trasero de otras, formando una cadena absolutamente escatológica.
16. La última casa a la izquierda (1972). En la lista no podía faltar una buena muestra del American Gothic que arrasó entre los jóvenes realizadores norteamericanos de los setenta. En este caso, fue Wes Craven (que terminaría creando las sagas de Pesadilla en Elm Street y Scream) quién dejó su huella más brutal en esta historia de venganza en la América profunda: un carrusel de humillaciones sexuales y explícitas escenas de tortura.
15. Flowers Of Flesh And Blood (1985). Segunda parte de la serie conocida como Guinea Pig, en la que el director japonés Hideshi Hino se entrega a un festival de gore masoquista. Un hombre vestido de samurai corta a una mujer en pedazos y luego añade sus partes a su extensa colección de miembros humanos. Se dice que Charlie Sheen, al ver la película a principios de los noventa, informó al FBI creyendo que la película era real.
14. Irréversible (2002). Otro profesional de la provocación, el franco-argentino Gaspar Noé, armó un buen escándalo con esta película en la que un joven matrimonio (Monica Bellucci y Vincent Cassel, pareja en la vida real) atraviesa una noche de pesadilla que desemboca en una de las escenas de violación más crudas de todos los tiempos y un asesinato de una brutalidad gráfica sin parangón. Al borde de lo insufrible.
13. Nekromantik (1987). Un clásico de culto tras. En su época, se convirtió en todo un emblema de las posibilidades trasgresoras del cine más underground (la película es alemana). El planteamiento es simple: un matrimonio en el que el marido trabaja realizando autopsias se adentra en el tenebroso mundo de la necrofilia y termina pasándoselo en grande con un cadáver bien fresquito.
12. Men Behind The Sun (1988). Esta película realizada en Hong Kong ofrece un festival de gore a propósito de la guerra biológica llevada a cabo por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película ofrece un amplio repertorio de experimentación (ficticia) con cuerpos humanos, aunque según cuenta la leyenda (y la polémica), una de las autopsias a niños es verdadera.
11. La violencia del sexo (1978). Otro “shocker” brutal surgido en los setenta. En su momento, la película fue descrita por Roger Ebert como “una bolsa de basura maligna”. En la película, una escritora recluida en una casa en una zona rural es maltratada y violada por un grupo de cuatro hombres. Y poco más.
10. Happiness (1998). Un clásico de culto de los noventa. La película con la que Todd Solondz, uno de los grandes enfant terribles del cine indie norteamericano, saltó a la “popularidad”. Una cruda, sarcástica y gamberra disección de las perversiones de la América suburbial, en la que una plácida y armónica superficie esconde instintos realmente perversos. Violaciones, suicidios, asesinatos y pedofilia son los ingredientes del intragable cóctel del filme.
9. Funny Games (1997). Dos chicos jóvenes invaden una casa en la que vive una familia burguesa y la someten a una infernal cadena de abusos. El horror de toda la situación se ve incrementada por la actitud desenfadada y auto-consciente de uno de los chicos, que en un momento revelador, sonríe mirando a cámara. Al austríaco Michael Haneke le encanta jugar con las expectativas y los nervios del público. Aquí alcanzó el cénit del mal rollo.
8. Visitor Q (2001). Primera aparición en la lista del maestro actual de la provocación made in Japón: Takashi Miike. Lo que empieza como un banal drama doméstico termina desembocando en un carrusel de actos ofensivos: incesto, violación, prostitución, necrofilia y otras adicciones. Que todo esto suceda en el marco de un hogar familiar lo hace todo todavía más inquietante.
7. Salò, o los 120 días de Sodoma (1975). En esta adaptación del libro del Marques de Sade, Pier Paolo Pasolini decidió volcar sus más truculentas reflexiones sobre el fascismo. En conjunto la película es un compendio de degradaciones inflingidas por parte de un grupo de hombres poderosos sobre unos jóvenes. A las humillaciones sexuales, cabe añadir la mítica escena en la que los chicos deben comer heces humanas.
6. Holocausto Canibal (1980). Todo un clásico del género Mondo, esta falso documental sobre un grupo de aventureros que se topan con una tribu caníbal contiene un buen puñado de crudas escenas en las que diferentes animales son despedazados y cocinados. La película causó un gran escándalo en su estreno. Su director, Ruggero Deodato, llegó a ser acusado de asesinato y fue liberado sólo cuando los actores de la película testificaron ante el juez.
5. Tras el cristal (1987). El clásico de culto de Agustí Villaronga se sitúa en una destacadísima quinta posición. Un más que merecido logro para esta película sobre un antiguo doctor de un campo de concentración nazi que, confinado en una jaula de cristal (un pulmón artificial), asiste impotente a la venganza de una de sus jóvenes víctimas, el implacable Angelo. Terror psicológico de altos vuelos.
4. Eraserhead (1977). Con su primera película, el gran David Lynch dejó bien claro que lo suyo eran las excentricidades más perturbadoras. Con cuatro duros, el director de Mulholland Drive construyo todo un monumento a la neurosis humana, recreada en un universo de freaks angustiados: toda una parada de los monstruos situada en el corazón del devastado paisaje industrial norteamericano.
3. Audition (1999). El japonés Takashi Miike se encarama al tercer puesto de la lista gracias a la sorprendente Audition, una película que arranca como una ingenua comedia sentimental (sobre un hombre mayor que conquista a una jovencita), pero que luego desemboca en una de las escenas de tortura más brutales de la historia del cine. Nunca unas agujas habían dado para tanto.
2. Threads (1984). Esta película de la BBC, filmada como si se tratara de un documental, retrata con un alto grado de detalle qué sucedería si gran bretaña fuese víctima de un ataque nuclear. ¿El resultado? Caos, desesperación y muerte a gran escala. En la escena cumber de la película, un niño desfigurado nace en una sociedad de gente enferma que se mata por conseguir los restos de ganado enfermo.
1. El exorcista (1973). ¿Qué decir sobre este clásico absoluto del terror paranormal? El poderío estético de la película de William Friedkin, así como su irreverente aproximación al universo de las posesiones, pilló por sorpresa a los espectadores de su época. Entre espectaculares efectos especiales y blasfemias para dar y tomar, los grupos religiosos y conservadores vieron en la película una verdadera maniobra de Satanás. No es para menos.
Mejoro un poco.... Pero aun hay Mierda, prueba de ello el primer puesto 1. El exorcista (1973).
20. Anticristo (2009). ¿Puede una depression devenir en un festival autodestructivo y brutal? Lars von Trier está convencido de ello y nos lo demostró con pelos y señales en su última gamberrada, la muy polémica Anticristo, en la que una pareja que acaba de perder a su hijo (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) se sumerge en una espiral de dolor y locura. Puro Von Trier.
19. Blue Velvet (1986). Primera aparición del gran David Lynch en la lista. En este caso con su particular disección de la norteamerica suburbial. Todo un clásico del terror psicológico más excéntrico y enigmático, protagonizado por un Kyle MacLachlan en estado de gracia y unos Dennis Hopper e Isabella Rossellini inolvidables. Puro carisma.
18. La naranja mecánica (1971). Uno de los títulos más emblemáticos de la lista, una obra maestra del gran Stanley Kubrick. Pocos directores han sabido retratar con mayor crudeza y cinismo los límites de la violencia, la tendencia represiva de las sociedades y el libre albedrío. En su momento, la película fue retirada de circulación en Gran Bretaña debido a unas amenazas de muerte. Hoy en día, es todo un clásico.
17. The Human Centipede (2010). La sensación bizarra de la temporada, una provocación de altura. Dirigida por el holandés Tom Mix, toda la película se construye en torno a una idea de lo más macabra. El desquiziado Dr. Heitzer decide someter a sus víctimas al más perverso castigo: coserles la boca al trasero de otras, formando una cadena absolutamente escatológica.
16. La última casa a la izquierda (1972). En la lista no podía faltar una buena muestra del American Gothic que arrasó entre los jóvenes realizadores norteamericanos de los setenta. En este caso, fue Wes Craven (que terminaría creando las sagas de Pesadilla en Elm Street y Scream) quién dejó su huella más brutal en esta historia de venganza en la América profunda: un carrusel de humillaciones sexuales y explícitas escenas de tortura.
15. Flowers Of Flesh And Blood (1985). Segunda parte de la serie conocida como Guinea Pig, en la que el director japonés Hideshi Hino se entrega a un festival de gore masoquista. Un hombre vestido de samurai corta a una mujer en pedazos y luego añade sus partes a su extensa colección de miembros humanos. Se dice que Charlie Sheen, al ver la película a principios de los noventa, informó al FBI creyendo que la película era real.
14. Irréversible (2002). Otro profesional de la provocación, el franco-argentino Gaspar Noé, armó un buen escándalo con esta película en la que un joven matrimonio (Monica Bellucci y Vincent Cassel, pareja en la vida real) atraviesa una noche de pesadilla que desemboca en una de las escenas de violación más crudas de todos los tiempos y un asesinato de una brutalidad gráfica sin parangón. Al borde de lo insufrible.
13. Nekromantik (1987). Un clásico de culto tras. En su época, se convirtió en todo un emblema de las posibilidades trasgresoras del cine más underground (la película es alemana). El planteamiento es simple: un matrimonio en el que el marido trabaja realizando autopsias se adentra en el tenebroso mundo de la necrofilia y termina pasándoselo en grande con un cadáver bien fresquito.
12. Men Behind The Sun (1988). Esta película realizada en Hong Kong ofrece un festival de gore a propósito de la guerra biológica llevada a cabo por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película ofrece un amplio repertorio de experimentación (ficticia) con cuerpos humanos, aunque según cuenta la leyenda (y la polémica), una de las autopsias a niños es verdadera.
11. La violencia del sexo (1978). Otro “shocker” brutal surgido en los setenta. En su momento, la película fue descrita por Roger Ebert como “una bolsa de basura maligna”. En la película, una escritora recluida en una casa en una zona rural es maltratada y violada por un grupo de cuatro hombres. Y poco más.
10. Happiness (1998). Un clásico de culto de los noventa. La película con la que Todd Solondz, uno de los grandes enfant terribles del cine indie norteamericano, saltó a la “popularidad”. Una cruda, sarcástica y gamberra disección de las perversiones de la América suburbial, en la que una plácida y armónica superficie esconde instintos realmente perversos. Violaciones, suicidios, asesinatos y pedofilia son los ingredientes del intragable cóctel del filme.
9. Funny Games (1997). Dos chicos jóvenes invaden una casa en la que vive una familia burguesa y la someten a una infernal cadena de abusos. El horror de toda la situación se ve incrementada por la actitud desenfadada y auto-consciente de uno de los chicos, que en un momento revelador, sonríe mirando a cámara. Al austríaco Michael Haneke le encanta jugar con las expectativas y los nervios del público. Aquí alcanzó el cénit del mal rollo.
8. Visitor Q (2001). Primera aparición en la lista del maestro actual de la provocación made in Japón: Takashi Miike. Lo que empieza como un banal drama doméstico termina desembocando en un carrusel de actos ofensivos: incesto, violación, prostitución, necrofilia y otras adicciones. Que todo esto suceda en el marco de un hogar familiar lo hace todo todavía más inquietante.
7. Salò, o los 120 días de Sodoma (1975). En esta adaptación del libro del Marques de Sade, Pier Paolo Pasolini decidió volcar sus más truculentas reflexiones sobre el fascismo. En conjunto la película es un compendio de degradaciones inflingidas por parte de un grupo de hombres poderosos sobre unos jóvenes. A las humillaciones sexuales, cabe añadir la mítica escena en la que los chicos deben comer heces humanas.
6. Holocausto Canibal (1980). Todo un clásico del género Mondo, esta falso documental sobre un grupo de aventureros que se topan con una tribu caníbal contiene un buen puñado de crudas escenas en las que diferentes animales son despedazados y cocinados. La película causó un gran escándalo en su estreno. Su director, Ruggero Deodato, llegó a ser acusado de asesinato y fue liberado sólo cuando los actores de la película testificaron ante el juez.
5. Tras el cristal (1987). El clásico de culto de Agustí Villaronga se sitúa en una destacadísima quinta posición. Un más que merecido logro para esta película sobre un antiguo doctor de un campo de concentración nazi que, confinado en una jaula de cristal (un pulmón artificial), asiste impotente a la venganza de una de sus jóvenes víctimas, el implacable Angelo. Terror psicológico de altos vuelos.
4. Eraserhead (1977). Con su primera película, el gran David Lynch dejó bien claro que lo suyo eran las excentricidades más perturbadoras. Con cuatro duros, el director de Mulholland Drive construyo todo un monumento a la neurosis humana, recreada en un universo de freaks angustiados: toda una parada de los monstruos situada en el corazón del devastado paisaje industrial norteamericano.
3. Audition (1999). El japonés Takashi Miike se encarama al tercer puesto de la lista gracias a la sorprendente Audition, una película que arranca como una ingenua comedia sentimental (sobre un hombre mayor que conquista a una jovencita), pero que luego desemboca en una de las escenas de tortura más brutales de la historia del cine. Nunca unas agujas habían dado para tanto.
2. Threads (1984). Esta película de la BBC, filmada como si se tratara de un documental, retrata con un alto grado de detalle qué sucedería si gran bretaña fuese víctima de un ataque nuclear. ¿El resultado? Caos, desesperación y muerte a gran escala. En la escena cumber de la película, un niño desfigurado nace en una sociedad de gente enferma que se mata por conseguir los restos de ganado enfermo.
1. El exorcista (1973). ¿Qué decir sobre este clásico absoluto del terror paranormal? El poderío estético de la película de William Friedkin, así como su irreverente aproximación al universo de las posesiones, pilló por sorpresa a los espectadores de su época. Entre espectaculares efectos especiales y blasfemias para dar y tomar, los grupos religiosos y conservadores vieron en la película una verdadera maniobra de Satanás. No es para menos.
Mejoro un poco.... Pero aun hay Mierda, prueba de ello el primer puesto 1. El exorcista (1973).
las Peliculas Mas Perturbadoras de la historia I
LONDRES.- Muchas de ellas han tenido dificultades para poder llegar a la pantalla, pero finalmente han enseñado que la censura siempre es algo que se puede eludir, por muchas barreras y prohibiciones que se les impongan.
El sitio británico de cine Total Film hizo un listado con las que considera las 25 películas más perturbadoras de la historia, un catastro encabezado por la aterradora "El exorcista", que en su estreno en 1973 dejó a más de un espectador corriendo al baño en medio de la función.
La recopilación incluye cintas de diversos rincones del mundo, como la británica "Threads" (1984) de Mick Jackson, sobre un supuesto ataque nuclear en Londres que causa duros estragos. En tercer lugar aparece la japonesa "Audition", de Takashi Miike, uno de los directores más provocativos de ese país (de hecho, aparece con dos películas en el "top ten"); y un peldaño más atrás "David Lynch" con su primer largometraje, "Eraserhead".
La española "Tras el cristal" ocupa el quinto puesto y "Holocausto caníbal", del italiano Ruggiero Deodato, quedó en el sexto lugar, "gracias" a sus impactantes escenas de crueldad animal, empalamientos y castraciones. Otra italiana, "Saló", de Pier Paolo Pasolini, quedó en el séptimo puesto.
La película más nueva incluida en el listado es "The Human Centipede", del holandés Tom Six, que pese a ser estrenada este año ya ocupa el lugar 18°. La más antigua es "La naranja mecánica", la ultraviolenta película de Stanley Kubrick que fue por años censurada en varios países del mundo.
El listado completo:
1. "El exorcista" ("The Exorcist", 1973), de William Friedkin
2. "Threads" ("Threads", 1984), de Mick Jackson
3. "Audition" ("Ôdishon", 1999), de Takashi Miike
4. "Eraserhead" (1977), de David Lynch
5. "Tras el cristal" (1987), de Agustí Villaronga
6. "Holocausto caníbal" ("Cannibal Holocaust", 1980), de Ruggiero Deodato
7. "Saló, o los 120 días de Sodoma" ("Salò o le 120 giornate di Sodoma", 1975), de Pier Paolo Pasolini
8. "Visitor Q" ("Bizita Q", 2001), de Takashi Miike
9. "Funny Games" ("Funny Games", 1997), de Michael Haneke
10. "Felicidad" ("Happiness", 1998), de Todd Solondz
11. "I Spit On Your Grave" (1978), de Meir Zarchi
12. "Men Behind The Sun" ("Hei tai yang 731", 1988), de Tun Fei Mou
13. "Nekromantik" (1987), de Jörg Buttgereit
14. "Irréversible" (2002), de Gaspar Noé
15. "La última casa a la izquierda" ("The Last House On The Left", 1972), de Wes Craven
16. "Flowers Of Flesh And Blood" ("Ginî piggu 2: Chiniku no hana", 1985), de Hideshi Hino
17. "La naranja mecánica" ("A Clockwork Orange", 1971), de Stanley Kubrick
18. "The Human Centipede" (2010), de Tom Six
19. "Aftermath" (1994), de Nacho Cerdà
20. "Begotten" (1991), de E. Elias Merhige
21. "Sucedió cerca de su casa" ("C'est arrivé près de chez vous", 1992), de Rémy Belvaux y André Bonzel
22. "Martyrs" (2008), de Pascal Laugier
23. "Escalofríos" ("Shivers", 1975), de David Cronenberg
24. "Terciopelo azul" ("Blue Velvet", 1986), de David Lynch
25. "Anticristo" ("Antichrist", 2009), de Lars von Trier
Aclaro¡¡¡ esta Lista no es mia ire haciendo un filtro ya que hay peliculas basura como por ejemplo: 2. "Threads" ("Threads", 1984), de Mick Jackson
El sitio británico de cine Total Film hizo un listado con las que considera las 25 películas más perturbadoras de la historia, un catastro encabezado por la aterradora "El exorcista", que en su estreno en 1973 dejó a más de un espectador corriendo al baño en medio de la función.
La recopilación incluye cintas de diversos rincones del mundo, como la británica "Threads" (1984) de Mick Jackson, sobre un supuesto ataque nuclear en Londres que causa duros estragos. En tercer lugar aparece la japonesa "Audition", de Takashi Miike, uno de los directores más provocativos de ese país (de hecho, aparece con dos películas en el "top ten"); y un peldaño más atrás "David Lynch" con su primer largometraje, "Eraserhead".
La española "Tras el cristal" ocupa el quinto puesto y "Holocausto caníbal", del italiano Ruggiero Deodato, quedó en el sexto lugar, "gracias" a sus impactantes escenas de crueldad animal, empalamientos y castraciones. Otra italiana, "Saló", de Pier Paolo Pasolini, quedó en el séptimo puesto.
La película más nueva incluida en el listado es "The Human Centipede", del holandés Tom Six, que pese a ser estrenada este año ya ocupa el lugar 18°. La más antigua es "La naranja mecánica", la ultraviolenta película de Stanley Kubrick que fue por años censurada en varios países del mundo.
El listado completo:
1. "El exorcista" ("The Exorcist", 1973), de William Friedkin
2. "Threads" ("Threads", 1984), de Mick Jackson
3. "Audition" ("Ôdishon", 1999), de Takashi Miike
4. "Eraserhead" (1977), de David Lynch
5. "Tras el cristal" (1987), de Agustí Villaronga
6. "Holocausto caníbal" ("Cannibal Holocaust", 1980), de Ruggiero Deodato
7. "Saló, o los 120 días de Sodoma" ("Salò o le 120 giornate di Sodoma", 1975), de Pier Paolo Pasolini
8. "Visitor Q" ("Bizita Q", 2001), de Takashi Miike
9. "Funny Games" ("Funny Games", 1997), de Michael Haneke
10. "Felicidad" ("Happiness", 1998), de Todd Solondz
11. "I Spit On Your Grave" (1978), de Meir Zarchi
12. "Men Behind The Sun" ("Hei tai yang 731", 1988), de Tun Fei Mou
13. "Nekromantik" (1987), de Jörg Buttgereit
14. "Irréversible" (2002), de Gaspar Noé
15. "La última casa a la izquierda" ("The Last House On The Left", 1972), de Wes Craven
16. "Flowers Of Flesh And Blood" ("Ginî piggu 2: Chiniku no hana", 1985), de Hideshi Hino
17. "La naranja mecánica" ("A Clockwork Orange", 1971), de Stanley Kubrick
18. "The Human Centipede" (2010), de Tom Six
19. "Aftermath" (1994), de Nacho Cerdà
20. "Begotten" (1991), de E. Elias Merhige
21. "Sucedió cerca de su casa" ("C'est arrivé près de chez vous", 1992), de Rémy Belvaux y André Bonzel
22. "Martyrs" (2008), de Pascal Laugier
23. "Escalofríos" ("Shivers", 1975), de David Cronenberg
24. "Terciopelo azul" ("Blue Velvet", 1986), de David Lynch
25. "Anticristo" ("Antichrist", 2009), de Lars von Trier
Aclaro¡¡¡ esta Lista no es mia ire haciendo un filtro ya que hay peliculas basura como por ejemplo: 2. "Threads" ("Threads", 1984), de Mick Jackson
lunes, 27 de diciembre de 2010
El dia de La Bestia
Ángel Berriatúa (Álex Angulo), un sacerdote vasco del Santuario de Aránzazu, cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan. Este mensaje consiste en que el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Convencido de que debe impedir este nacimiento satánico, el cura se une a un aficionado al death metal, José María (Santiago Segura), para intentar por todos los medios encontrar el lugar de Madrid en el que tendrá lugar el evento, pero no todo es tan fácil como parece ya que le será muy difícil contactar con el "maligno" y sobre todo encontrar el lugar del nacimiento.
Algo guarra pero esta muy chingona xD te la pasas cagandote de la risa con esto, al principio me llamo mucho la atencion por el titulo pero ya que la vi dije "no mames" por que pense que era algo mas rudo pero nada que ver, sin embargo es digna de mencion en este mes oijala la puedan ver y disfrutar.
NAVAJEROS
Navajeros es una película española, con la que debutó Eloy de la Iglesia dando lugar al cine quinqui.
Argumento
El argumento está centrado en la vida de El Jaro, un joven delincuente habitual hijo de una prostituta y que procede de uno de los barrios marginales de las afueras de Madrid.
La película está ambientada en el año 1980, justo en un momento de difícil acceso al empleo ya que España cuenta con más de un millón y medio de parados. Para subsistir en esta difícil situación "El Jaro" y su banda no dudan en cometer robos y atracos por todo Madrid y así conseguir dinero de una forma fácil y rápida. Dada su corta edad ("El Jaro", por ejemplo, sólo tiene quince años) cada vez que son capturados por la policía son encerrados en el reformatorio del que no tardan en fugarse para seguir cometiendo delitos.
Entre delitos, una prostituta ya entrada en años se enamorará de "El Jaro" y lo acogerá en su casa para "protegerlo". A pesar de esto "El Jaro" le confiesa que él se ha enamorado de una chica más joven que ella. Mientras él está en prisión la prostituta se entera de que ha dejado embarazada a su novia y cuando éste sale de la cárcel acoge a ambos en su apartamento, donde la convivencia entre los tres se vuelve insoportable.
Los delitos y peleas se van solapando con el mundo de las drogas hasta que en uno de sus atracos "El Jaro" muere víctima de dos disparos, uno en el tórax y otro en la cabeza, justo el mismo día en que nace su hijo.
Dirección Eloy de la Iglesia
Producción Pepón Coromina
Enrique Gómez Vadillo
Isela Vega
Guión Gonzalo Goicoechea
Música Burning, Gay & Co.
Fotografía Antonio Cuevas
Reparto
José Luis Manzano
Isela Vega
Verónica Castro
Jaime Garza
Enrique San Francisco
María Martín
José Sacristán
José Manuel Cervino
Ramón Reparaz
Alfred Lucchetti
Alberto Mendiola
Manuel Álvarez Serrano
Enrique Rojas Pérez
José Luis Fernández "Pirri"
Pep Corominas
País España /Mexico
Año 1980
GENERO Drama
Acuarius Films S.A.
Fígaro Films
Producciones Fenix
AirBag
AIRBAG
Argumento
El punto de partida es el de una despedida de solteros, una borrachera estúpida, una visita a un club de alterne, un "polvo" atravesado, un anillo que se olvida en un oscuro lugar y la necesidad de recuperarlo ponen en marcha un desfile de mafiosos y narcotraficantes, de chulos y pistoleros, de tramas internacionales y de unos niños bien que vivirán la aventura de sus vidas.
[editar] Comentarios
Es "una película golfa, gamberra y un poco sinvergüenza", y tiene razón. Basada en una idea de Karra Elejalde, escrita por Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, hija del delirio y el exceso, definida como una fábula moral llena de inmoralidades, "Airbag" lleva consigo el germen de la controversia y de la provocación. Básicamente estructurada como una road movie, su historia crece como una espiral de locura y sorpresas.
Gran interpretación del personaje de Pazos por Manuel Manquiña, que dota a la comedia de múltiples escenas desternillantes.
Se convirtió en la película más taquillera hasta dicho momento, que no la más vista, con 2.105.521 de espectadores y 6.925.452 euros de recaudación.[1]
Como curiosidad, podríamos decir en que es el único largometraje del director en el que no participa como productor.
Osi O no O yo Que Se¡¡¡¡
Atasco en la Nacional
Atasco en la nacional
RepartoPablo Carbonell, Anabel Alonso DirectorJosetxo San Mateo ProductorJosé Jacoste, Ximo Pérez, Álvaro Zapata Estrenoviernes 20 julio 2007 GéneroComediaPaísEspaña DistribuidoraAzeta Cinema
Sinopsis
La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera. Manuel, el padre; Soledad, la madre; Sergio y Estíbaliz, dos mellizos de dieciséis años que no se parecen en nada; y Alex, de cinco.
Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al apartahotel de Cullera.
Allí les dicen que su apartamento ha sido alquilado, pues tenían que avisar si iban a llegar después de las seis. Tras la sorpresa y discusión, consiguen finalmente que les den un apartamento que tiene ciertas deficiencias.
De esa forma comienzan sus vacaciones que no van a ser tan maravillosas como pensaban, pero que les van a deparar, también, las aventuras que nunca imaginaron.
ARO TOLBUKHIN. EN LA MENTE DEL ASESINO
ARO TOLBUKHIN. EN LA MENTE DEL ASESINO
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Ampliar cartel Dirección y guión: Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann y Isaac P. Racine.
Año: 2002.
Países: España y México.
Duración: 95 min.
Interpretación: Daniel Giménez Cacho (Aro adulto), Carmen Beato (Carmen), Zoltan Jozan (Aro adolescente), Mariona Castillo (Selma adolescente), Aram González (Aro niño), Eva Fortea (Selma niña). Jesús Ramos (Padre), Pepa Charro (Tata).
Producción: Antonio Chavarrías.
Música: José Manuel Pagán.
Fotografía: Guillermo Granillo.
Montaje: Ernest Blasi.
Dirección artística: Margalida Obrador y Lorenza Manrique.
Vestuario: Antònia Marqués y Lourdes del Valle.
Estreno en España: 8 Noviembre 2002.
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SINOPSIS
En 1981 el húngaro Aro Tolbukhin es detenido por quemar vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del Di-vino Redentor en Guatemala. Tras su detención, Aro Tol-bukhin confesó además haber asesinado a cinco mujeres y calcinar sus cadáveres. También se autoinculpó de los asesinatos de otras diecisiete mujeres, todas ellas embarazadas, realizados a lo largo de los quince años en que trabajó como marino mercante. En la in-vestigación judicial, al examinar los expedientes de estos casos que aún es-taban por resolver, no tardaron en encontrarse sustanciosas incoherencias que ponían en duda la autoría que Tolbukhin tanto insistía en atribuirse. Fue conde-nado a muerte. Poco antes de su ejecución Aro Tolbukhin es entrevistado por dos documentalistas franceses. A partir de este material la película intenta pro-fundizar en este personaje y en las causas de su comportamiento.
Mein bruder, der vampir
C. Dramática
Mi hermano el vampiro
Nic, de catorce años, quiere perder la virginidad, su hermano Josch, minusválido, está por cumplir 30 años y sólo tiene un deseo, hacerlo por primera vez con la novia de su hermano Mike.
Ficha Técnica
Protagonistas
Roman Knizka, Hinnerk Schönemann, Marie-Luise Schramm, Julia Jentsch
Director
Sven Taddicken
Género
C. Dramática, Romántica
Duración
94 minutos
País
Alemania
Año
2001
Título original
Mein Bruder, der Vampir (aka Getting My Brother Laid)
Pacto de Lobos
Pacte des Loupes, Francia
Género: Fantasía
Director / Autor: Christophe Gans
Elenco: Mark Dacascos, Emilie Dequenne, Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Monica Bellucci, Jérémie Rénier, Jean Yanne, Jean-François Stévenin.
Sinopsis: El film gira alrededor de la leyenda de la "Bestia de Gévaudan", un monstruo de origen desconocido que –según crónicas reales de la época- aterrorizó la campiña francesa homónima, ubicada en las proximidades de las montañas de Auvernia. Luis XV, el Rey de Francia, envía a su "Jardinero Real", Monsieur Gregoire de la Fronsac, naturalista, viajero, guerrero y taxidermista, todo en uno, -interpretado por el actor Samuel Le Bihan- para matar y disecar a la Bestia en cuestión.
Crítica: La "nueva Matrix francesa" titulan las marquesinas y diarios. Sí y no. Pacto de Lobos (Le Pacte des Loupes) es una película que exhuma brillantez fotográfica, efectos visuales quizá utilizados en demasía en el cine de aventuras actual –cámara lenta, congelamiento de imágenes-, y una historia que lamentablemente peca de querer contar mucho más de lo necesario. Encuadrada en el género épico de acción, -un género inusual en Francia, por cierto- Pacto de Lobos nos ofrece un deleite para la vista y los sentidos durante las dos horas y veinte minutos que dura el largometraje.
El film gira alrededor de la leyenda de la "Bestia de Gévaudan", un monstruo de origen desconocido que –según crónicas reales de la época- aterrorizó la campiña francesa homónima, ubicada en las proximidades de las montañas de Auvernia, al sur del macizo central de dicho país. ¿Leyenda o realidad? Este es un interrogante que la narración siembra hasta bien avanzada la trama, si bien los trailers no dejan demasiado espacio para la duda. Luis XV, el Rey de Francia, envía a su "Jardinero Real", Monsieur Gregoire de la Fronsac, naturalista, viajero, guerrero y taxidermista, todo en uno, -interpretado por el actor Samuel Le Bihan- para matar y disecar a la Bestia en cuestión. Es el año 1767 y en Francia comienza a eclosionar un atroz odio del pueblo hacia la burguesía y la monarquía gobernante. Fronsac llega acompañado de su medio hermano Mani (un mestizo piel roja encarnado por Mark Dacascos, el protagonista de la serie "El Cuervo"). Ni bien pisan la campiña de Gévaudan, se ven envueltos en una pelea con un grupo de mercenarios –al menos Fronzac- para dejar bien en claro su naturaleza combativa y las reglas del juego.
Ambos enviados del Rey son recibidos por la nobleza local y el Marquise los hospeda en su impresionante chateau. Una delicia visual, como ya se mencionó. Pronto aparecen otros caracteres que acompañarán a Fronsac, tanto para bien como para mal, a lo largo del film. De ese entorno surgirán conspiradores, la dama pura, digna de ser conquistada por cualquier caballero galante que se precie de tal, además del traidor oculto, y muchos otros más; incluso algunos de ellos sin un propósito claro. Es quizá excesivo el número de personajes para esta historia que pisa fuerte en lo visual, pudiendo haber sido más simple, y de esta manera, más contundente. Entre los destacables encontramos a Jean-Francois, un enigmático cazador de mirada sugestiva y noble cuna–carente de su brazo diestro- interpretado por Vincent Casell ("Los Ríos de Color Púrpura"); y a una voluptuosa y letal cortesana italiana encarnada por la deseable Monica Bellucci. Una trama quizá sobrecargada de detalles, información y caracteres.
La acción en la película decrece rara vez aunque tiene sus momentos de reposo; momentos, por cierto, que la belleza de las locaciones, los bosques y las viejas construcciones semi-derruidas, mantienen con creces la atención del espectador. Las escenas de combate cuerpo a cuerpo –que abundan a lo largo del film- están muy bien realizadas y los efectos de sonido cumplen un papel descollante, creando en su conjunto las más grandiosas coreografías.
Conforme avanza la historia el espectador es testigo de increíbles efectos visuales y escenarios que ponen la piel de gallina. Degusten particularmente una secuencia en la cual Fronsac, Mani y Marianne, la nieta del Marquise y hermana de Jean-Francois, se toman un respiro de la partida de caza entre las ruinas de un viejo monasterio templario. La creativa caracterización de la Bestia en sí, es otro logro de los realizadores. Un enorme animal, oscuro y siniestro, que deja mordidas en sus víctimas del tamaño de un león, y al que Monsieur de la Fronsac, conocedor de la vida silvestre como el que más, no puede clasificar entre las especies existentes.
En definitiva, Pacto de Lobos es una película que puede ser vista y disfrutada si el espectador no deposita todas sus expectativas en la narración, que deja cabos sueltos aquí y allá, pero demuestra sin embargo porqué el cine debe ser visto en pantalla grande y con sonido digital. Un festín para los ojos si se deja a la parte racional del cerebro descansar un rato en la butaca contigua.
Vidocq(2001)
Vidocq(2001)
Sinopsis
En 1830, plena caida de la Restauración Francesa, Vidocq un ex-presidiario devenido en un pretigioso detective, observa a la criatura que le domina colgado de la boca de un pozo en llamas. La bestia se saca la máscara y Vidocq la observa horrorizado antes de desplomarse en el abismo. Así empiezan los perturbadores sucesos que conmocionarán París en el alba de una segunda revolución. Etienne Boisset, joven biógrafo del detective se aboca entonces a descifrar el misterio de su muerte. Del burdel al fumador de opio, de oscuras callejuelas a consultorios secretos, Boisset irá en busca de la verdad junto a Nimier, el fiel socio de Vidocq, y de la hermosa y cautivadora Preah, amante del difunto. Etienne descubrirá un mundo de una fantástica decadencia, plagada de mitos, leyendas y perversiones.
Vidocq además de destacarse por su historia que mantiene un hilo de suspense constante, lo hace también por su tratamiento visual, un detallista diseño de producción, que juega con luces, colores y texturas gracias a la digitalización de las imágenes. Imperdible.
The Quiet Family
Ficha Técnica:
Título Original: Choyonghan Kajok
Año: 1998
País: Corea del Sur
Género: Comedia. Terror.
Director: Kim Ji-woon
Guión: Kim Ji-woon
Actores: Park In-hwan, Na Mun-hee, Song Kang-ho, Choi Min-sik, Go Ho-kyung, Lee Yun-seong.
Duración: 01:38:59
Sinopsis:
Kang se traslada con su familia a la montaña, donde abren una pensión rural. Sin embargo, sus huéspedes siempre acaban sufriendo misteriosos accidentes, lo cual perturbará la tranquilidad del lugar y de la familia. Ópera prima de Kim Ji-woon. Como curiosidad, el director Takashi Miike se inspiró en este film para rodar "The Happiness of the Katakuris".
La Horda
Policías, mafiosos, venganzas y zombies: esto es lo que nos presenta la película francesa La Horde, de los directores Yannick Dahan y Benjamin Rocher. Lo que comienza como una venganza entre policías y delincuentes termina en una alianza para poder sobrevivir a una ola de no-muertos que ha invadido la ciudad. Hay muchas expectativas en cuanto al filme, pero desafortunadamente, se queda corto.
La cinta tiene momentos de acción y el horror queda del lado para ser sustituido por la comedia; y es que hay momentos en los que es imposible no reírse: para matar a los zombies no se recurre al efectivo disparo de escopeta en la cabeza, no, los personajes prefieren golpearlos una y otra vez con varios objetos, siendo lo más cómico cuando un refrigerador cae encima de un devorador de cerebros. Humor al puro estilo Evil Dead (Raimi, 1981).
El ritmo con el que se presenta la historia es bueno, pero a la mitad de la película se vuelve algo tedioso porque toma protagonismo el conflicto entre los personajes Adewale y Bola (Eriq Ebouaney y Dodou Masta), quienes son hermanos y no pueden llegar a un acuerdo en cuanto a la manera de escapar del edificio en el que se encuentran atrapados.
El personaje que se lleva la película es René (Yves Pignot), un hombre de edad avanzada que tiene experiencia militar y un arsenal digno de cualquier fuerza armada. Los comentarios cómicos de René rompen con la tensión de la situación, robando carcajadas tanto de los personajes como del público.
El filme no es malo, el maquillaje es excelente (aunque se nota que la sangre es un efecto por computadora) y cuenta con varias escenas cliché del género; como donde Ouessem (Jean-Pierre Martins) se sube en el techo de un coche y comienza a disparar contra una multitud de zombies. Es una buena adición al género.
Para calificar al filme es necesario dividir al público en 2: los fanáticos del cine zombie y los que no lo son. Al público que no es asiduo a este género no les recomiendo mucho la película, tiene pocos sustos, la historia es predecible (aunque el final sí te toma por sorpresa) y en una parte se vuelve un poco aburrida.
En cuanto a los fanáticos sí les recomiendo la película, tiene elementos de otras cintas representativas del género, tiene momentos gore, la producción es muy buena (excepto el efecto de la sangre) y brindará momentos de diversión. El esfuerzo de hacer una buena película se nota, pero lamentablemente no destaca en el género. La cinta se estrena en México el 27 de agosto de este año.
La Horda
Título original: La Horde
Dirección: Yannick Dahan y Benjamin Rocher
Francia 2009
domingo, 5 de diciembre de 2010
Rock urbano
Rock urbano (México)
De Wikipedia
El rock urbano es una forma de música rock hecha principalmente en las zonas conurbadas y marginadas de la Ciudad de México. Se caracterizan por crear canciones con una base musical y lírica sencilla, recargada en aspectos citadinos y explícitamente vivenciales, la precariedad e insuficiencia de sus recursos líricos, grabaciones deficientes y lo anacrónico de sus atuendos, lo que es justificado por lo general por estas bandas y sus seguidores por su origen pobre y marginal.
Atuendo
Los seguidores del estilo son denominados sencillamente urbanos. Estos conservan en su vestimenta pantalones de mezclilla, y playeras estampadas con los logotipos o fotografías de las bandas de rock urbano y mayoritariamente negras, y chamarras de mezclilla y piel. El cabello es por lo general largo y la mayoría de las veces suelto. En los barrios y colonias del área conurbada de la Ciudad de México se han dado el mayor número de afectos a este estilo.
Estructura musical
Se caracteriza por reinterpretar rock and roll, blues, y rhythm and blues de los años sesenta y setenta prácticamente sin cambios, usando estructuras y acordes sencillos en sus canciones, y hasta existen cover´s de baladistas como José Luis Perales, o Diego Verdaguer, que hacen que el género Rock Urbano se tenga que re-definir. Las letras del rock urbano son explícitas y en algunos casos, hay en ellas , metáforas relacionadas a la ciudad, y los materiales de que está hecha , como el asfalto y el concreto. Además tienen la finalidad de describir y cantar las vivencias de sus seguidores. Amor, desamor,Discriminación de toda indole, emigración, delincuencia, drogadicción, muerte, riñas colectivas, prostitución y abandono soledad y en general realidades que se viven en el comun de la sociedad, son las temáticas más recurrentes del rock urbano.
Conciertos
En la Ciudad de México prácticamente hay un concierto por semana con los grupos urbanos. En Estados Unidos se realizan conciertos a donde acuden "mojados" mexicanos (trabajadores sin papeles). Es de señalar el alto grado de gregarismo e identidad de los urbanos a sus sitios de reunión y formas organizativas. Ello en gran medida se mantiene como costumbre por la situación represiva vivida en México durante los gobiernos del PRI que prohibían este tipo de actos y los obligaba a realizarse en la clandestinidad. Otro punto importante de reunión como el de otros grupos sociales regidos por la música como los punks o los darks es el Tianguis Cultural del Chopo.
Hoy los conciertos de rock urbano se realizan por un grupo de empresarios dedicados a ello con infraestructura de sonido profesional y repetitivamente en sitios como el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán en el Distrito Federal, el Lienzo Charro de Tulpetlac, el Centro Cívico en Ecatepec, en el Estadio México 86 en Ciudad Nezahualcóyotl, en la Arena de lucha libre Adolfo López Mateos y el Centro de Convenciones de Tlalnepantla en el Estado de México así como en campos de futbol o plazas. Es singular e identificable el estilo de los carteles o afiches de estos conciertos, pegados con engrudo en bardas y postes de muchos sitios de la Ciudad de México.
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