La ley de Herodes

La ley de Herodes
Ficha técnica
Dirección
Luis Estrada
Producción
Luis Estrada
Guion
Luis EstradaJaime SampietroFernando LeónVicente Leñero
Música
Santiago Ojeda
Fotografía
Norman Christianson
Montaje
Luis Estrada
Reparto
Damián Alcázar,Pedro Armendáriz Jr.,Isela Vega,Ernesto Gómez Cruz,Evangelina Sosa
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)
México
Año
2000
Género
Humor negro
Duración
123 min.
Clasificación
C
Compañías
Productora
Bandidos Films
Distribución
Videomax
Ficha en IMDb
La ley de Herodes es una película mexicana de 1999 dirigida por Luis Estrada. Se trata de una comedia satírica sobre la corrupción política en México durante el largo mandato del Partido Revolucionario Institucional.
Contenido

1 Argumento
2 Frases relevantes del filme
3 Reparto
4 Escenas inéditas
5 Canciones
6 Premios
7 Enlaces externos
Argumento
Los habitantes de la localidad mexicana de San Pedro de los sahuaros decapitan de un machetazo a su alcalde cuando trataba de huir del pueblo con el dinero de las arcas municipales.
El licenciado López, secretario del gobernador, decide nombrar a Juan Vargas, encargado de un basurero y antiguo militante del P.R.I., como nuevo alcalde hasta las próximas elecciones en las que él es firme aspirante a la gubernatura del estado.
Vargas afronta su misión con las mejores intenciones hasta que poco a poco, va descubriendo los beneficios del poder y la corrupción.
Se transforma así en un tirano capaz de todo, incluso de recurrir al crimen, para perpetuarse en el puesto.
[editar] Frases relevantes del filme
¿Por qué no quieren que la veas? (Frase de los comerciales del filme, para indicar que a pesar del intento de veto en México se logró estrenar)
¡El que no tranza no avanza! (este refrán sirve para justificar a todo funcionario público que lucra indebidamente con su cargo público, alegando que solo así prosperará notablemente).
¡Este país no tiene solución! (frase usada para quejarse por no ver un progreso significativo en un país y por sí ver los mismos problemas sociales, políticos y económicos).
¡Ahora si me saliste más cabrón que bonito! (frase que se utiliza para referirse a alguien que salió mejor (si así le podríamos decir) de lo que se esperaba).
¡Te tocó la ley de Herodes, o te chingas o te jodes! (refrán que se refiere a que debes hacer algo que no quieres, pero te obligan a hacerlo y lo debes hacer por el bien propio).
¡Están jodidos porque quieren! (frase para decirle a los ciudadanos que sufren carencia y falta de prosperidad por sus actitudes, y no por culpa del gobierno como ellos alegan).
¡Ah que mi licenciado, igual que los demás, na'más llegandito y ya quiere su mordida! (Expresión delicada, que se refiere al soborno que exigen varios funcionarios públicos recién iniciando su cargo para permitir actividades ilegales).
Si en este país hubiera democracia, el presidente usaría sotana. (sirve para recalcar el fanatismo del catolicismo en México.)
¡Para tus impuestos no tienes, pero que tal para esto, eh! (Comentario que se refiere a los ciudadanos evasores de impuestos que derrochan su dinero en otras cosas).
¡La dictadura perfecta! (Frase que se refiere a que el sistema de gobierno de un solo partido político que gana todas las elecciones presidenciales, fue llamado así por Mario Vargas Llosa, escritor peruano. En realidad, esta frase fue acuñada por Vargas Llosa unos 15 ó 20 años después de los años en que transcurre "La Ley de Herodes")
Una de las partes más controvertidas de la película es la charla durante la cena con las personas más importantes de San Pedro de los Saguaros, donde se comenta brevemente sobre temas políticos que en México fueron muy delicados hace tiempo: La política de expropiación petrolera de Lázaro Cárdenas, el unipartidismo mexicano y los resultados de la Revolución mexicana.

Boogie el Aceitoso

Boogie el Aceitoso, producción animada argentina para mayores que está basada en el popular personaje de cómics ideado por el recordado escritor y dibujante Roberto Fontanarrosa.
Para quienes no lo conocen, Boogie es un “mercenario despiadado” de origen americano, veterano de la Guerra de Vietnam y experto en el uso de todo tipo de armas, que hace cualquier cosa por dinero…
Es un machista empedernido, le gusta golpear a las mujeres, a quienes considera “simples objetos” que le sirven para satisfacer sus necesidades primarias… Odia a los homosexuales, los latinos y los afroamericanos.
La película fue dirigida por Gustavo Cova, producida por Luís Massa y Hugo Lauría, con guión de Marcelo Páez y la dirección de animación de Sebastián González.
Se estrenará el 8 de octubre en Argentina. La voz de Boogie fue interpretada por el actor Pablo Echarri, en tanto que su mujer Nancy Dupláa también hace las voces femeninas.

Zhang Yimou

Zhang Yimou

Zhang Yimou en el Festival Internacional de Cine en Hawaii 2005.
Este es un nombre chino; el apellido es Zhang.
Zhang Yimou (chino simplificado: 张艺谋, chino tradicional: 張藝謀, pinyin: Zhāng Yìmóu) es un director de cine chino de gran proyección internacional.
Nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi'an. Era hijo de un soldado del ejército de Chiang Kai-shek.
Durante la Revolución Cultural (1966-1978), periodo que coincide con el régimen de Mao Zedong, abandonó sus estudios y se integró en una granjas de trabajo, donde, durante diez años, trabajó como operario textil. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 años, retomó sus estudios e ingresó en la Academia de Cine de Pekín, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante.
Antes de director fue operador de cámara en la película Tierra amarilla de Chen Kaige (1984). Repitió en este rol, en otra película del mismo director: Da yue bing (en inglés, The big parade) de 1986.
Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988), pasó a ser mundialmente conocido. Ya desde su primera película, Zhang pasó a ser uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le abrieron las puertas del mercado de la distribución.
En Sorgo rojo, Zhang coincide por primera vez con la que será su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirán una relación más que profesional que concluirá tras La joya de Shangai (1995). Después, en El camino a casa, Zhang encontró a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi.
Zhang forma parte de lo que se conoce como Quinta generación del cine chino, que está integrada por aquellos directores que como él (o Wu Tianming, Chen Kaige...) comenzaron su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 60 del siglo XX.
Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, lo que no es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía.
La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.
Pese a la repercusión internacional del director, dos de sus películas fueron prohibidas en China: Semilla del crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del régimen totalitario chino, no siempre ha sido bien aceptado en su país, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promoción, hasta censurarle guiones.
Además de su faceta como cineasta, Zhang Yimou también ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de ópera.
Zhang fue uno de los 30 directores participantes en el documental Lumière y compañía (Lumière et compagnie) (1995).
En 2008, Zhang Yimou, junto con el coreógrafo Zhang Jigang, dirigió la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

Filmografía
• 1987 - Sorgo rojo. (Hong gao liang, en inglés: Red Sorghum). Gallo de Oro (Jin Ji Jiang) a la Mejor Película. Los Jin Ji Jiang son los premios nacionales del cine de China. También, Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
• 1989 - Daihao meizhoubao. Título no traducido al español, en inglés, no hay una denominación uniforme, siendo conocida como The Puma Action, Codename Cougar o Operation Cougar. Co-director junto con Fengliang Yang.
• 1990 - La semilla de crisantemo. (Ju Dou). Primera película china nominada
• se alzó con la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Yimou ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes
• 1991 - La linterna roja. (Da hong deng long gao gao gua). Nominada a los Oscar como Mejor película extranjera.
• 1992 - Qiu Ju, una mujer china. (Qiu Ju da guan si). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
• 1994 - ¡Vivir!. (Huozhe).
• 1995 - La joya de Shanghai. (Yao a yao yao dao waipo qiao).
• 1997 - Keep cool. (You hua hao shuo). En España, estrenada con el subtítulo Manten la calma.
• 1999 - Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao). León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
• 1999 - Turandot - At the Forbidden City of Beijing (TV)
• 1999 - El camino a casa. (Wo de fu qin mu qin).
• 2000 - Happy Time (Xingfu shiguang).
• 2002 - Heroe (Ying xiong). Nominada a los Oscar como Mejor película extranjera.
• 2004 - La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu).
• 2005 - La búsqueda (Qian li zou dan ji).
• 2006 - La maldición de la flor dorada (Man cheng jin dai huang jin jia).

• De Wikipedia

Chan-Wook Park

Chan-Wook Park
Nombre Chan-Wook Park (Hangul: 박찬욱) Nacimiento 23 de agosto de 1963 (47 años)
Seúl, Sur Corea Nacionalidad Koreano
Otros nombres Bakridamae (Hangul: 박리다매) Alma mater Universidad de Sogang
Años activo 1992 al presente
Chan-Wook Park es un director de cine coreano, nacido el 23 de agosto de 1963 en Seúl. Graduado del departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang,1 inició su carrera cinematográfica como ayudante del director Jae-young Gwak en la película A Sketch of a Rainy Day (1988). En 1992 escribió y dirigió su primera película Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvieron mucho éxito comercial o de crítica, hasta que estrenó Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Joint Security Area) en 2000. JSA es una de la películas más taquilleras de la historia de Corea del Sur y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato. Luego inició la "trilogía de la venganza", con Boksuneun naui geot en 2002, seguido con la maravillosa Oldboy de 2003, ganadora del gran premio del jurado del Festival de Cannes de 2004. La trilogía termina con Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengeance) de 2005.
Filmografia
• 1992 - "The Moon Is... the Sun's Dream"
• 1997 - "Saminjo" ("Trio")
• 1999 - "Judgment" (cortometraje)
• 2000 - "Joint Security Area"
• 2002 - "Sympathy for Mr. Vengeance" (La primera película de la trilogía de la venganza)
• 2003 - "If You Were Me" (segmento "Never Ending Peace And Love")
• 2003 - "Oldboy" (segunda película de la trilogía de la venganza)
• 2004 - "Three... Extremes" (segmento "Cut")
• 2005 - "Sympathy for Lady Vengeance" (tercera película de la trilogía de la venganza)
• 2007 - "I'm a Cyborg, But that's OK"
• 2009 - "Thirst"

• De Wikipedia

Darío Argento

DARÍO ARGENTO, por Javier Cordero

Darío Argento nace en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo de una fotógrafa y de un productor. Inicia su carrera escribiendo críticas cinematográficas para el 'Paesse Sera', pero pronto comenzará a escribir guiones durante 1968/69 a grandes directores como Sergio Leone (rey de los spaghetti-western) y fue asistente de dirección del maestro Mario Bava.
Finalmente debutó en la dirección en una película que en un principio no iba a realizar: El pájaro de las plumas de cristal (1969), su primera obra giallo muy influenciada por el maestro Bava y su película Seis mujeres para el asesino (1964), y que no deja de ser una película de suspense con un final interesante. Seguida a esta llegaría El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972).
Posteriormente, llegaría una película que lo definiría y le daría los rasgos de lo que sería después el cine de este gran director de terror europeo: Rojo profundo (1975), un giallo excelente lleno de escenas truculentas, grandes espacios y una trama que envenena, con escenas impactantes y sorprendentes como el final. A esto le añadimos la excelente música de los Goblin que te sumerge en este pesadillesco film. Esta no era la primera vez que trabajaban con Argento.
En 1977 dirige una película que es sin duda una de sus grandes obras maestras: Suspiria, primera parte de la inconclusa trilogía de las tres madres. La trama gira entorno a una escuela de danza (que en realidad es un aquelarre de brujas), donde ocurren una serie de asesinatos; especial mención al primer asesinato del film, equiparable al asesinato de la ducha de Psicosis y, creedme, es genial.
La genial música de los Goblin está omnipresente en esta genial película, una maravilla visual sin precedentes con una estética cuidada. Una lástima que el guión no esté a la altura de semejante experimento visual de grandes escenarios y atmósfera asfixiante.

Seguida a ésta dirige la segunda parte de la trilogía de las tres madres, Inferno (1980), inferior que la anterior pero sigue conservando esa estética gótica y fúnebre, esta vez más recargada, más barroca. Ahora una de las madres vive en un bloque de edificios que tiene una de las puertas del infierno guardada por ella.
La película es absorbente haciendo gala de un derroche visual alucinante como ya vimos en Suspiria pero los problemas del guión persisten. Si obviamos esto, la película te sumerge de una manera inquietante con las imágenes y música (esta vez los Goblin se salen y si no escuchen el 'Mater tenebrarum'), y si además sabemos que Mario Bava colabora en algunos de los F/X del film, a la película le sobran méritos para su visionado, siendo Inferno una digna secuela de Suspiria.
En 1982 dirige Tenebre, un excelente giallo y antecedente de lo que sería después Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven, en cierto modo; los traumas infantiles, sexuales en el caso de Tenebre, que ambos asesinos comparten, y los asesinatos que son iguales a los de una novela.

Suceden unos crímenes que tienen que ver mucho con los de una novela de éxito, el escritor de dicha novela ve impotente como se sucede un crimen tras otro e intentará encontrar al asesino.

Tenebre al fin y al cabo es un buen suspense con buenas dosis de truculencia y un final doble, hasta triple, que mantiene al espectador enganchado.

DARÍO ARGENTO (2/2)

Phenomena (1984) vuelve a mezclar lo sobrenatural, como ya había hecho en Suspiria o Inferno, pero con unos resultados algo decepcionantes; la historia de una chica que es capaz de comunicarse con los insectos no convence a nadie. Y eso que la película en su inicio promete, pero en su desarrollo no, menos mal que la ambientación y otra vez (no me cansaré de repetirlo) la música satánica de los Goblin hace mucho. Especial atención a la protagonista, una jovencísima Jennifer Connelly y a Donald Pleasence.
Terror en la ópera (1987) es sin duda otra de las joyas del giallo italiano, esta vez además de contar con una buena banda sonora de óperas, cuenta con Cristina Marsillach, una joven diva que se ve acechada por un demente. Es una de sus películas más truculentas y mejores. Atención al método que tiene el asesino para que Cristina vea las muertes. Aquí se ven otra de las constantes de Argento, los primerísimos planos en las escenas de asesinatos.
Después nos llega su época americana comenzando por Los ojos del diablo (1990) dirigida junto a George A. Romero, una película basada en dos historias de Edgar Allan Poe desde una perspectiva moderna. Argento se encargaría de la segunda historia, El gato negro, en la que un hombre asesina a su mujer y la empareda, y Trauma (1993) en la que aparece su hija como protagonista, Asia Argento, y Piper Laurie, y con F/X de Tom Savini, sin duda lo mejor de la película.
Para último, vamos a hablar de sus películas más recientes empezando por El síndrome de Stendhal (1996), film surrealista y onírico en la que vuelve a contar con su hija Asia Argento; y El fantasma de la ópera (1998), con Julian Sands y otra vez Asia, que no deja de ser decepcionante pero se deja ver. En esta cinta nos encontramos con un Argento descafeinado, desganado, sin originalidad.
Su última película, Insomnio (2001), comienza con un crimen ocurrido en 1983; 17 años después se suceden crímenes con una rara simbología parecidos a los acaecidos anteriormente. Estos crímenes se encargarán de resolverlos el ex inspector jefe Moretti (Max Von Sydow) con ayuda de uno de los hijos de las víctimas (Stefano Dionisi).

El film actúa como auto homenaje o secuela de Rojo profundo o Tenebre, ya que durante la película se hace continua referencia a las mismas y a algunas otras.
En cuanto a la labor como productor de Argento cabe reseñar su participación en Zombie (1978) de George A. Romero; Demons (1981) y Demons 2 (1982) de Lamberto Bava (hijo de Mario); y La secta (1991) de Michelle Soavi; todas ellas sin duda grandes películas del genero de terror.
Para terminar cabe decir que Darío Argento es una de las principales figuras del terror mundial y esperamos ansiosos el final de la trilogía de las tres madres. Su cine personal y surrealista hace que tenga un gran número de fervientes seguidores.
DARÍO ARGENTO: FILMOGRAFÍA

 L'Uccelo dalle plume di cristallo / El pájaro de las plumas de cristal (1969)
 Il gato a nove code / El gato de las nueve colas (1971)
 Quattro mosche di velluto grigio / Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972)
 Profondo rosso / Rojo profundo (1972)
 Suspiria (1977)
 Inferno (1980)
 Tenebrae / Tenebre (1982)
 Phenomena (1984)
 Ópera / Terror en la ópera (1987)
 Two evil eyes / Los ojos del diablo (1990)
 Trauma (1993)
 La sindrome di Stendhal / El síndrome de Stendhal (1996)
 Il fantasma dell'opera / El fantasma de la ópera (1998)
 Non ho sonno / Insomnio (2001)

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