Etiquetas

lunes, 27 de diciembre de 2010

AirBag


AIRBAG
Argumento
El punto de partida es el de una despedida de solteros, una borrachera estúpida, una visita a un club de alterne, un "polvo" atravesado, un anillo que se olvida en un oscuro lugar y la necesidad de recuperarlo ponen en marcha un desfile de mafiosos y narcotraficantes, de chulos y pistoleros, de tramas internacionales y de unos niños bien que vivirán la aventura de sus vidas.

[editar] Comentarios
Es "una película golfa, gamberra y un poco sinvergüenza", y tiene razón. Basada en una idea de Karra Elejalde, escrita por Juanma Bajo Ulloa, Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo, hija del delirio y el exceso, definida como una fábula moral llena de inmoralidades, "Airbag" lleva consigo el germen de la controversia y de la provocación. Básicamente estructurada como una road movie, su historia crece como una espiral de locura y sorpresas.

Gran interpretación del personaje de Pazos por Manuel Manquiña, que dota a la comedia de múltiples escenas desternillantes.

Se convirtió en la película más taquillera hasta dicho momento, que no la más vista, con 2.105.521 de espectadores y 6.925.452 euros de recaudación.[1]

Como curiosidad, podríamos decir en que es el único largometraje del director en el que no participa como productor.

Osi O no O yo Que Se¡¡¡¡

Atasco en la Nacional


Atasco en la nacional
RepartoPablo Carbonell, Anabel Alonso DirectorJosetxo San Mateo ProductorJosé Jacoste, Ximo Pérez, Álvaro Zapata Estrenoviernes 20 julio 2007 GéneroComediaPaísEspaña DistribuidoraAzeta Cinema
Sinopsis

La familia Montoro se va de vacaciones a la playa de Cullera. Manuel, el padre; Soledad, la madre; Sergio y Estíbaliz, dos mellizos de dieciséis años que no se parecen en nada; y Alex, de cinco.

Al iniciar el viaje se ven inmersos en uno de los habituales atascos de esas fechas, por lo que terminan llegando tarde al apartahotel de Cullera.
Allí les dicen que su apartamento ha sido alquilado, pues tenían que avisar si iban a llegar después de las seis. Tras la sorpresa y discusión, consiguen finalmente que les den un apartamento que tiene ciertas deficiencias.

De esa forma comienzan sus vacaciones que no van a ser tan maravillosas como pensaban, pero que les van a deparar, también, las aventuras que nunca imaginaron.

ARO TOLBUKHIN. EN LA MENTE DEL ASESINO


ARO TOLBUKHIN. EN LA MENTE DEL ASESINO
--------------------------------------------------------------------------------
Ampliar cartel Dirección y guión: Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann y Isaac P. Racine.
Año: 2002.
Países: España y México.
Duración: 95 min.
Interpretación: Daniel Giménez Cacho (Aro adulto), Carmen Beato (Carmen), Zoltan Jozan (Aro adolescente), Mariona Castillo (Selma adolescente), Aram González (Aro niño), Eva Fortea (Selma niña). Jesús Ramos (Padre), Pepa Charro (Tata).
Producción: Antonio Chavarrías.
Música: José Manuel Pagán.
Fotografía: Guillermo Granillo.
Montaje: Ernest Blasi.
Dirección artística: Margalida Obrador y Lorenza Manrique.
Vestuario: Antònia Marqués y Lourdes del Valle.
Estreno en España: 8 Noviembre 2002.
--------------------------------------------------------------------------------
SINOPSIS
En 1981 el húngaro Aro Tolbukhin es detenido por quemar vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del Di-vino Redentor en Guatemala. Tras su detención, Aro Tol-bukhin confesó además haber asesinado a cinco mujeres y calcinar sus cadáveres. También se autoinculpó de los asesinatos de otras diecisiete mujeres, todas ellas embarazadas, realizados a lo largo de los quince años en que trabajó como marino mercante. En la in-vestigación judicial, al examinar los expedientes de estos casos que aún es-taban por resolver, no tardaron en encontrarse sustanciosas incoherencias que ponían en duda la autoría que Tolbukhin tanto insistía en atribuirse. Fue conde-nado a muerte. Poco antes de su ejecución Aro Tolbukhin es entrevistado por dos documentalistas franceses. A partir de este material la película intenta pro-fundizar en este personaje y en las causas de su comportamiento.

Mein bruder, der vampir


C. Dramática
Mi hermano el vampiro
Nic, de catorce años, quiere perder la virginidad, su hermano Josch, minusválido, está por cumplir 30 años y sólo tiene un deseo, hacerlo por primera vez con la novia de su hermano Mike.

Ficha Técnica
Protagonistas
Roman Knizka, Hinnerk Schönemann, Marie-Luise Schramm, Julia Jentsch
Director
Sven Taddicken
Género
C. Dramática, Romántica
Duración
94 minutos
País
Alemania
Año
2001
Título original
Mein Bruder, der Vampir (aka Getting My Brother Laid)

Pacto de Lobos


Pacte des Loupes, Francia
Género: Fantasía
Director / Autor: Christophe Gans
Elenco: Mark Dacascos, Emilie Dequenne, Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Monica Bellucci, Jérémie Rénier, Jean Yanne, Jean-François Stévenin.

Sinopsis: El film gira alrededor de la leyenda de la "Bestia de Gévaudan", un monstruo de origen desconocido que –según crónicas reales de la época- aterrorizó la campiña francesa homónima, ubicada en las proximidades de las montañas de Auvernia. Luis XV, el Rey de Francia, envía a su "Jardinero Real", Monsieur Gregoire de la Fronsac, naturalista, viajero, guerrero y taxidermista, todo en uno, -interpretado por el actor Samuel Le Bihan- para matar y disecar a la Bestia en cuestión.

Crítica: La "nueva Matrix francesa" titulan las marquesinas y diarios. Sí y no. Pacto de Lobos (Le Pacte des Loupes) es una película que exhuma brillantez fotográfica, efectos visuales quizá utilizados en demasía en el cine de aventuras actual –cámara lenta, congelamiento de imágenes-, y una historia que lamentablemente peca de querer contar mucho más de lo necesario. Encuadrada en el género épico de acción, -un género inusual en Francia, por cierto- Pacto de Lobos nos ofrece un deleite para la vista y los sentidos durante las dos horas y veinte minutos que dura el largometraje.
El film gira alrededor de la leyenda de la "Bestia de Gévaudan", un monstruo de origen desconocido que –según crónicas reales de la época- aterrorizó la campiña francesa homónima, ubicada en las proximidades de las montañas de Auvernia, al sur del macizo central de dicho país. ¿Leyenda o realidad? Este es un interrogante que la narración siembra hasta bien avanzada la trama, si bien los trailers no dejan demasiado espacio para la duda. Luis XV, el Rey de Francia, envía a su "Jardinero Real", Monsieur Gregoire de la Fronsac, naturalista, viajero, guerrero y taxidermista, todo en uno, -interpretado por el actor Samuel Le Bihan- para matar y disecar a la Bestia en cuestión. Es el año 1767 y en Francia comienza a eclosionar un atroz odio del pueblo hacia la burguesía y la monarquía gobernante. Fronsac llega acompañado de su medio hermano Mani (un mestizo piel roja encarnado por Mark Dacascos, el protagonista de la serie "El Cuervo"). Ni bien pisan la campiña de Gévaudan, se ven envueltos en una pelea con un grupo de mercenarios –al menos Fronzac- para dejar bien en claro su naturaleza combativa y las reglas del juego.
Ambos enviados del Rey son recibidos por la nobleza local y el Marquise los hospeda en su impresionante chateau. Una delicia visual, como ya se mencionó. Pronto aparecen otros caracteres que acompañarán a Fronsac, tanto para bien como para mal, a lo largo del film. De ese entorno surgirán conspiradores, la dama pura, digna de ser conquistada por cualquier caballero galante que se precie de tal, además del traidor oculto, y muchos otros más; incluso algunos de ellos sin un propósito claro. Es quizá excesivo el número de personajes para esta historia que pisa fuerte en lo visual, pudiendo haber sido más simple, y de esta manera, más contundente. Entre los destacables encontramos a Jean-Francois, un enigmático cazador de mirada sugestiva y noble cuna–carente de su brazo diestro- interpretado por Vincent Casell ("Los Ríos de Color Púrpura"); y a una voluptuosa y letal cortesana italiana encarnada por la deseable Monica Bellucci. Una trama quizá sobrecargada de detalles, información y caracteres.
La acción en la película decrece rara vez aunque tiene sus momentos de reposo; momentos, por cierto, que la belleza de las locaciones, los bosques y las viejas construcciones semi-derruidas, mantienen con creces la atención del espectador. Las escenas de combate cuerpo a cuerpo –que abundan a lo largo del film- están muy bien realizadas y los efectos de sonido cumplen un papel descollante, creando en su conjunto las más grandiosas coreografías.
Conforme avanza la historia el espectador es testigo de increíbles efectos visuales y escenarios que ponen la piel de gallina. Degusten particularmente una secuencia en la cual Fronsac, Mani y Marianne, la nieta del Marquise y hermana de Jean-Francois, se toman un respiro de la partida de caza entre las ruinas de un viejo monasterio templario. La creativa caracterización de la Bestia en sí, es otro logro de los realizadores. Un enorme animal, oscuro y siniestro, que deja mordidas en sus víctimas del tamaño de un león, y al que Monsieur de la Fronsac, conocedor de la vida silvestre como el que más, no puede clasificar entre las especies existentes.
En definitiva, Pacto de Lobos es una película que puede ser vista y disfrutada si el espectador no deposita todas sus expectativas en la narración, que deja cabos sueltos aquí y allá, pero demuestra sin embargo porqué el cine debe ser visto en pantalla grande y con sonido digital. Un festín para los ojos si se deja a la parte racional del cerebro descansar un rato en la butaca contigua.