¡QUE TE CALLES! (Tais toi!)

Después de esconder su botín, Ruby (Jean Reno), un forajido de temperamento imprevisi-ble, es enviado a la cárcel donde conoce a Quentin (Gérard Depardieu), un gigante habla-dor y corto de luces que se hace amigo suyo y estropea su fuga en solitario, obligando a Ruby a aceptarle como compañero de huida. Incapaz de deshacerse del torpe y bien inten-cionado Quentin, Ruby va en busca de sus antiguos socios del hampa para vengarse del asesinato de la mujer que quería. Y con la firme intención de encontrar el dinero escondido antes que ellos.

DAGON, LA SECTA DEL MAR

Dagon es un buen film, el título más destacable de lo estrenado hasta la fecha del proyecto Fantastic Factory, la productora especializada en fantaterror de la barcelonesa Filmax de Julio Fernández, que, bajo la dirección del norteamericano Brian Yuzna, quien sabe si supondrá para el género, salvando las distancias, lo que la también catalana Profilmes fue en la edad de oro del fantaterror hispano de los 70.
Combina notablemente ese punto de horror, que aquí llega a ser salvajemente truculento pues hay alguna escena especialmente expeditiva que roza el paroxismo y pasa directamente a los anales del gore (...), con el toque cómico, sabia combinación para rebajar tensiones, que nos es ajena en la carrera del mencionado productor/director Yuzna o del director, en esta ocasión, Stuart Gordon. Esta vis cómica es inherente a la caracterización del personaje protagonista de Paul (Ezra Godden) que, aunque no definitiva, es más convincente que la conseguida por sus colegas en los otros títulos de la Fantastic: Faust y Arachnid, pues compone una suerte de payasete yuppi americano que capea como puede el vendaval de atrocidades que se le viene encima. Momentos como su cómica subida al maltrecho yate en el rescate tras la tormenta, el toque a lo Harold Lloyd en la recepción del hotel ante el pasivo “recepcionista” (sí: José Lifante) y el omnipresente juego que le dan sus gafas, la escena buenísima de la cerradura de la habitación del hotel en pleno acoso de los sectarios, el puente que intenta hacer en el robo del coche que no consigue más que hacer sonar la bocina, la amenaza del sapo en su rodilla en plena persecución en una casa abandonada, su filosofía del a o b del broker con suerte venido a más, etc., se agradecen y están muy por encima de la media en recientes producciones de este tipo.
Por lo demás la trama es desasosegante y bien construida dosificando suficientemente los elementos misteriosos y estructurada in crescendo, con una conseguida puesta en escena. Es una adaptación libre de un relato de H.P.Lovecraft ambientado en el pueblo de Inboca, por el real, el pontevedrés de Combarro. La pareja protagonista ve arrastrado el yate en que viajan a un siniestro pueblo dominado por una secta de “profundos” adoradores del malvado dios Dagon, merced a un antiguo compromiso para salvar al pueblo de la pobreza, caro culto que exige de sacrificios humanos. Aquí cabe establecer un paralelismo del guión con la del Faust , producida y dirigida por Yuzna, la película que abrió la trayectoria de la Fantastic, tambíen una libérrima adaptación de base literaria, con protagonista jóven sobre el que cae un terrible designio, y la estructura con apoteosis final en reunión sectaria se repite, el propio Yuzna asume la producción artística de Dagon y a buen seguro recomendó en la dirección un viejo compañero de fatigas cinematográficas como Stuart Gordon, otra vez juntos así el mismo equipo creador de Reanimator, aventura iniciática para ambos, hito del fantastique de fin del siglo pasado. De hecho, en claro homenaje a la anterior, el personaje masculino Paul lleva toda la película una sudadera de la universidad de ¡Miskatonik!, lugar de los experimentos de Reanimator, y cuando es presa del infortunio hace un papel de paria bastante parecido al de Faust. El personaje de Francisco Rabal, al que va dedicada la película, sorprende que accediera a protagonizar un film como el que nos ocupa, magnífico como siempre, actúa como efectiva bisagra de guión, pues es la llave que nos revela el secreto pasado y la siniestra realidad. Por cierto, que el flashback donde nos cuenta el oscuro misterio del pueblo es de una admirable concisión y clasicismo, donde se nota la mano de un hábil artesano como Gordon. Destacable es igualmente una presencia nueva, la steeliana Macarena Gómez, su siniestra sonrisa permanece imborrable en la retina, quien sabe si una prometedora musa del fantaterror próximo.
Se agradece también el toque galego, incluso participando del clima a veces cómico que apuntábamos, los malvados hablan y gritan en la lengua de Emilia Pardo Bazán, y cómo nos sorprende ser testigos de la adaptación de la imaginería autóctona propia de un lluvioso y tenebroso pueblo gallego, que nos remite a films anteriores como “El bosque del Lobo” de Pedro Olea, que para la recreación de un escenario gótico como supuestamente debe necesitar una mínima adaptación de Lovecraft, da un marco incomparable para el desarrollo de una película de este tipo. Es un soplo de aire fresco, hastiados ya de tanta correría de imberbes en colegio yanqui. Aunque hay también en ello algo de pastiche, Paco Rabal cantando una “rianxeira” o hablando de las excelencias del riveiro para distracción de los pseudo-zombis gallegos, o uno de los imbocanos arrastrándose por el suelo en un carrito con ruedas extraído del mismísimo universo buñueliano, pero el resultado, si bien dentro de los tintes de la serie B comercial, se salda positivamente a mi entender.

SHIRI (Swiri)

Escenas de tiroteos bien intensas. Misterios, drama, muchos peces muertos...Si eres de estòmago flojo o no te gusta la violencia alquila una de MierDisney.

Sinopsis:

Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri.

Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos.Una misteriosa mujer es la clave para detener la acciòn terrorista.

Los productores de James Bond tienen mucho que aprender de esta cinta coreana. Con harto menos presupuesto que las historias del Pendejo-agente 007, Shiri multiplica el atractivo con un guión inteligente y una puesta en escena ágil.Política, terrorismo y romance está presentes en dosis justas para lograr una mezcla entretenida. Shiri Un tirador fantasma asesina metódicamente a figuras clave en una investigación que lleva a cabo la inteligencia del Sur de Corea.El agente especial Ryu y su socio Lee sospechan de la chica más letal del operativo Hee en Corea del Norte. Cuando la seguridad de las autoridades de Corea del Sur es violada y se roban lìquidos explosivos CTX de muy alta tecnologia, Ryu y Lee están seguros de que hay un soplón dentro de sus rangos.

El periódico New York Times nombra a SHIRI "una estremecida cinta de espionaje" agregando que, (toma distintos temas que solo recientemente fueron prohibidos). "Decepciones son descubiertas, lealtades cuestionadas y dos naciones son amenazadas en una película que rompió en Corea todos los records de taquilla logrados por Mierda-Titanic!.

En definitiva SHIRI (Swiri) es una de mis favoritas waaaaaaaaa

La Sagrada Familia

Director: Sebastián Campos35 mm - Color - 2005- 99 min.Idioma original: EspañolGuión: Sebastián CamposFotografía: Sebastián Campos, Gabriel DíazEdición: Sebastián CamposMúsica: Javiera y Los ImposiblesDirección artística: Antonia HernándezProducción: Horamagica – Zoofilms, Televisión Española S.A, Canal +

Intérpretes:Sergio Hernández, Coca Guazzini, Néstor Cantillana, Patricia López, Macarena Teke, Mauricio Diocares, Juan Pablo Miranda
Sinopsis:
Tanto en su corto Carga vital como en este, su primer largo, Sebastián Campos plantea el tema del peso (pesado) de la familia. Para Marco (estudiante de arquitectura), una de las cargas de su núcleo familiar es el peso simbólico de su padre, arquitecto y egocéntrico. Marco está por presentar a la sensual y perturbadora Sofía -su primera novia “oficial”- a sus padres durante el fin de semana de Pascua, en la casa familiar en la costa chilena. La casa fue diseñada por el padre, y ese diseño pesa. Llega Sofía, y la tensión empieza a hacerse presente. Campos filmó su película en los mismos días en los que se sitúa la acción: entre el Viernes Santo y el Domingo de Resurrección. El rodaje insumió unas setenta horas y el montaje unos seis meses. El guión consistió en una descripción de las situaciones y los actores trabajaron mayormente con improvisación (tanto la familia como los vecinos: un par de estudiantes de derecho y una callada chica), y la cámara los siguió de manera cercana. Los resultados muestran a un nuevo cineasta que sabe extraer lo mejor de un rodaje veloz: asombrosos diálogos y perturbadora intimidad

Arturo Ripstein

Arturo Ripstein comenzó su carrera siendo muy joven. Como hijo del productor Alfredo Ripstein, Jr., el joven Arturo se familiarizó desde muy pequeño con las prácticas y ritmos de la cinematografía mexicana. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958) y descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983.

Ripstein fue asistente de dirección, sin crédito, en la filmación de El ángel exterminador (1962). Con esta experiencia y dos cortometrajes realizados en su adolescencia, realizó su debut como director de cine a los 21 años. Su padre había adquirido los derechos de un guión escrito por Gabriel García Márquez, titulado "El charro", y le confió la dirección con la condición de que lo convirtiera en un western, género de marcada popularidad en aquellos años. El resultado fue Tiempo de morir (1965), un filme que contó con la colaboración de afamados personajes, como el escritor Carlos Fuentes, el fotógrafo Alex Phillips, el editor Carlos Savage y el ya mencionado García Márquez.

El temprano debut de Ripstein constituyó una situación extraordinaria para la época, considerando que la rígida estructura sindical de la industria cinematográfica mexicana mantenía cerradas sus puertas a nuevos directores. Dos factores se conjugaron para facilitar, indirectamente, la llegada de Ripstein al cine: por un lado, la creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), primera escuela de cine de América Latina; por el otro, la organización de los concursos de cine experimental por la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) en 1965 y 1967. Aunque Ripstein no participó en ninguno de los concursos, ni era egresado del CUEC, la renovación de las filas del anquilosado gremio de directores era una necesidad imperativa y su atrevido debut fue recibido muy favorablemente.

Su ingreso formal a la industria se produjo tres años después, con la adaptación de la novela de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1968). Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cineastas mexicanos cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros.

Después de un breve periodo caracterizado por producciones poco afortunadas, Ripstein encontró en 1985 a la escritora Paz Alicia Garciadiego, quien se convirtió en su mancuerna más efectiva. A partir de El imperio de la fortuna (1985), el binomio Ripstein-Garciadiego emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de muestras, exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse repetidamente junto al título de "el mejor director mexicano de nuestro tiempo".

La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas sus películas, particularmente en El castillo de la pureza (1972), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994) y Profundo carmesí (1996). Sus filmes han sido calificados como lentos, sombríos y depresivos. El plano-secuencia es su herramienta fundamental para la puesta en escena. Estas características han hecho de Ripstein un director controvertido: amado y odiado por partes iguales, pero nunca ignorado.

Actualmente, Arturo Ripstein pasa por el mejor momento de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein ha sido el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años. De ahí que sea lógico esperar que este aún joven director mexicano tenga una larga y fructífera carrera por delante. Controversias aparte, Arturo Ripstein es, hoy por hoy, el único realizador mexicano con trascendencia internacional.

Filmografía:
La virgen de la lujuria (2002) .... director (coproducción con España y Portugal)
Así es la vida (2000) .... director (coproducción con España y Francia) (video digital)
La perdición de los hombres (2000) .... director (coproducción con España)
El coronel no tiene quien le escriba (1999) .... director (coproducción con España y Francia)
El evangelio de las maravillas (1998) .... director (coproducción con Argentina, España y Francia)
Profundo carmesí (1996) .... director (coproducción con España y Francia)
La reina de la noche (1994) .... director (coproducción con Francia y los Estados Unidos)
Principio y fin (1993) .... director
La mujer del puerto (1991) .... director (coproducción con los Estados Unidos)
Mentiras piadosas (1988) .... director
El imperio de la fortuna (1985) .... director
El otro (1984) .... director
Rastro de muerte (1981) .... director
La seducción (1980) .... director y guionista
La ilegal (1979) .... director
La tía Alejandra (1979) .... director y guionista
Cadena perpetua (1978) .... director y guionista
El lugar sin límites (1977) .... director y guionista
La viuda negra (1977) .... director
El borracho (1976) .... director y guionista (cortometraje)
El palacio negro (Lecumberri) (1976) .... director y guionista (largometraje documental)
La causa (1975) .... director y guionista (cortometraje documental)
Foxtrot (1975) .... director y guionista (coproducción con Suiza y Gran Bretaña)
El Santo Oficio (1973) .... director y guionista
El castillo de la pureza (1972) .... director y guionista
Autobiografía (1971) .... director y guionista (cortometraje)
El náufrago de la calle de la Providencia (1971) .... codirector y guionista (mediometraje documental)
La belleza (1970) .... director y guionista (cortometraje)
Crimen (1970) .... director y guionista (cortometraje)
Exorcismos (1970) .... director y guionista (cortometraje)
La hora de los niños (1969) .... director, productor y guionista
Salón independiente (1969) .... director (cortometraje documental)
Los recuerdos del porvenir (1968) .... director
Juego peligroso (Jôgo perigoso) (1966) .... director (episodio "HO") (coproducción con Brasil)
Tiempo de morir (1965) .... director
El camino de los espantos (1965) .... actor
El ángel exterminador (1962) .... asistente de dirección (sin crédito)
La sorpresa (¿?) .... director y guionista
El primer cigarro (1957) .... director y guionista (cortometraje)